Review : Avatar — Le livre (Artbook)

En 2009, James Cameron sor­tait “Avatar” : le film le plus coû­teux de l’histoire du ciné­ma car réal­isé à plus de 60% en images de syn­thès­es.

8 ans plus tard (!), j’ouvrais l’artbook “Avatar – Le livre”, afin de voir ce que je pou­vais en tir­er.
Je vous partage donc mon avis sur cet art­book.

Caractéristiques

Pour com­mencer, il est à not­er que le livre n’est pas ven­du bien cher : 20€ sur Ama­zon.
Et ça se voit.

La cou­ver­ture sou­ple est un sim­ple dou­ble-feuil­let et a donc ten­dance à s’abimer sur sa tranche. Ce n’est donc pas par­ti­c­ulière­ment un “bel objet” mais soit.
N’oublions pas que nous sommes en présence d’un livre grand pub­lic.

Qui dit grand pub­lic dit : livre en Français ! Et ça c’est assez rare pour le noti­fi­er.
La pré­face est de Peter Jack­son (Réal­isa­teur du Seigneur des anneaux pour n’en citer qu’un), l’avant-propos de Jon Lan­dau (pro­duc­teur, notam­ment de Titan­ic) et la post­face de James Cameron lui même.

Con­cer­nant le reste, ce sera écrit de la main de Liza Fitz­patrick, auteure de nom­breux livres dérivés de film, notam­ment Star Wars.

Contenus textuel

En ce qui con­cerne le texte en lui même, on y apprend quelques anec­dotes intéres­santes notam­ment le fait que James Cameron aurait rédigé un rap­port de “onze pages con­sacré au Ven­ture Star, dans lequel étaient détail­lés le fonc­tion­nement de la navette, le cal­cul de sa vitesse, ses spé­ci­fi­ca­tions tech­niques et aéro­dy­namiques.” afin de ren­dre le tout vraisem­blable, ou que le Viper­wolf aurait été inspiré des toiles de chiens du pein­tre Fran­cis Bacon !

Avatar étant un film qui a énor­mé­ment fait bouger les choses en terme d’images de syn­thès­es, on aurait appré­cié plus d’informations sur les aspects et poten­tielles con­traintes tech­niques. Cepen­dant, on y apprend que les cos­tumes des Na’vis ont été crée physique­ment puis numérisés en image de syn­thèse.

Et les images ?

Vient la par­tie la plus intéres­sante pour nous : les images ! 😃
Claire­ment on est ici dans du con­cept art : beau­coup d’illustrations ont été réal­isés en pho­to-bash­ing et incrus­ta­tion 3D, afin de gag­n­er rapi­de­ment en réal­isme mal­gré les délais ser­rés que peu­vent con­cern­er la pré-pro­duc­tion d’une oeu­vre ciné­matographique.

L’idée était donc de ne pas de réalis­er de belles images, mais des images fonc­tion­nelles et vraisem­blables.

On peut donc y voir énor­mé­ment de paintover, de per­son­nages répétés au sein d’un même paint­ing ou d’illustrations faites avec le pinceau de base de Pho­to­shop. Par­fois même des images étirées rapi­de­ment pour don­ner des impres­sions de volumes/perpectives… et ça fait du bien ! C’est décom­plex­ant de voir qu’il ne faut pas que TOUT soit par­fait au moin­dre coups de pinceau de 3px afin d’apporter un univers visuel con­cret et tan­gi­ble.

Alors certes les illus­tra­tions présentes dans ce livre ne sont pas à couper le souf­fle, mais elles sont fonc­tion­nelles et vont droit au but afin de met­tre très rapi­de­ment sur papi­er la vision du réal­isa­teur. Ce sont donc des con­cepts arts et non des illus­tra­tions pro­mo­tion­nelles (les images CG du film vendent d’ailleurs mieux le film) et c’est d’ailleurs les enseigne­ments que l’on pour­rait tir­er de ce livre si l’on souhaite devenir con­cept artist.

Proc­ter (en par­lant de Cameron) : “A l’entendre, ça ne ser­vait à rien de dessin­er des élé­ments qui aient l’air sym­pa tant que l’univers que nous inven­tions ne serait pas crédi­ble aux yeux du spec­ta­teur.”

Out­re la décou­verte du chem­ine­ment mis en place pour créer l’univers d’Avatar, les con­cepts sont tech­nique­ment très intéres­sant si vous souhaitez gag­n­er en effi­cac­ité pour vos pro­pres images. Je le recom­mande donc pour cette util­i­sa­tion.

Des points faibles ?

Cela étant dit, quelques points négat­ifs à cet ouvrage : les images ne sont pas crédités, dif­fi­cile donc de faire des recherch­es sur un artiste en par­ti­c­uli­er. Enfin, l’auteure a ten­dance à para­phras­er les visuels et se con­tenter de décrire les images. Notam­ment les car­ac­téris­tiques des mon­stres. Il en est ressor­tit une impres­sion de “rem­plis­sage” arti­fi­ciel du texte. Pas vrai­ment gênant si vous ne lisez vos art­books mais bon, c’est un peu dom­mage.

Où l’acheter ?

Sur Ama­zon

L’avis présent dans cet arti­cle se veut le plus hon­nête pos­si­ble. Si vous passez par les liens présent dans cet arti­cle je touche une petit com­mis­sion me per­me­t­tant de vous pro­pos­er d’autres reviews de ce type.