Comment apprendre a dessiner : le Guide Complet pour débuter facilement

Appren­dre à dessin­er peut sem­bler inac­ces­si­ble quand on a ten­dance à faire des bon­hommes bâtons… surtout si l’on pense man­quer de tal­ent ou qu’on ne sait pas par où com­mencer. Pour­tant, appren­dre à dessin­er, n’a jamais été aus­si sim­ple à notre époque grâce à inter­net !
La preuve, je vous partage plus de 15 ans de con­nais­sances amassées, et le tout gra­tu­ite­ment, dans le but que vous puissiez gag­n­er plus de temps que moi dans votre appren­tis­sage.

Ce guide est un résumé de tout ce que j’au­rais voulu qu’on me dise quand j’ai com­mencé mon appren­tis­sage du dessin.

Ne prenez pas peur en voy­ant le nom­bre d’é­tapes. Au con­traire, j’ai essayé de détailler le tout le plus con­crète­ment pos­si­ble pour que vous sachiez EXACTEMENT quoi faire. Vous pou­vez directe­ment sauter d’une sec­tion à l’autre en cli­quant sur le menu à droite. Et je vous con­seille de met­tre ce guide dans vos favoris et de vous y référ­er régulière­ment.

Enfin, si vous voulez allez plus loin sur un sujet en par­ti­c­uli­er, n’hésitez pas à explor­er les dif­férentes ressources : arti­cles, vidéos ou pod­casts sup­plé­men­taire que j’ai glanés au cours de ces lignes, ils sont fait pour ça !

Ready ? C’est par­ti !

Etape 1. Briser les idées reçues sur le dessin

Qu’on soit clair : j’en­tends BEAUCOUP de choses fauss­es con­cer­nant l’ap­pren­tis­sage du dessin. Cer­taines croy­ances que vous croyrez peut-être vous-même ! Com­ment voulez-vous appren­dre a dessin­er dans ces con­di­tions ? Voyons donc ensem­ble trois croy­ances fréquentes qui empêchent beau­coup de débu­tants de se lancer.

Vous n’avez pas besoin d’avoir un don ou de talent inné

L’une des idées les plus répan­dues est qu’il faut un «don naturel» pour savoir dessin­er. Cette notion décourage bon nom­bre de pas­sion­nés, per­suadés qu’ils ne peu­vent pas appren­dre à dessin­er parce qu’ils ne sont pas “doués”. Or, la vérité, c’est que le dessin n’est pas une ques­tion de tal­ent, mais de méth­ode et de régu­lar­ité.

Pensez-vous qu’un enfant est capa­ble de créer de mag­n­fiques mélodies sur un piano ou de cuisin­er le meilleur des plats ? Non. Il apprend PUIS devient un véri­ta­ble artiste ou chef. N’ou­bliez pas ceci : les artistes que vous admirez aujour­d’hui ont eux aus­si dess­iné des bon­hommes bâtons à un moment haha.

Pour aller plus loin, lisez l’ar­ti­cle :
Le dessin est-il inné ? ou pourquoi ne pas avoir de « tal­ent » est une bonne chose.

Vous n’êtes pas trop vieux pour commencer à dessiner

De la même manière, qu’im­porte votre âge, il n’est jamais trop tard pour pou­voir dessin­er. Bien évidem­ment que vous auriez pu com­mencer plus tôt, mais vous sachant que le meilleur moment pour com­mencer le dessin était hier, est-ce que vous devriez pour autant tout aban­don­ner avant même d’avoir com­mencé ?

Et puis, l’avantage de débuter adulte, c’est sou­vent une meilleure capac­ité à se con­cen­tr­er, à analyser, et à trou­ver des con­seils adap­tés à vos besoins. Il n’est jamais trop tard pour se lancer dans le dessin !

Le dessin peut être appris rapidement

Dans n’im­porte quel domaine, il y a théorie et pra­tique. Et parce qu’on a tous dess­iné des bon­hommes bâtons plus jeune, une fausse croy­ance est de penser qu’il suf­fi­rait de sac­ri­fi­er des heures et des heures à dessin­er pour appren­dre le dessin.

Mais ce n’est pas vrai !

Et je vais vous le prou­ver avec ces 2 dessins :

Alors certes, 300 ans sépar­ent ces deux tableaux. Mais qu’est-ce qui a pro­duit ce change­ment si dras­tique ?

La décou­verte de la per­spec­tive par Fil­ip­po Brunelleschi vers 1415. Ce n’est qu’une fois que la décou­verte de la per­spec­tive a été com­prise de tous que l’esthé­tique des représen­ta­tions religieuses à changé et est dev­enue plus réal­iste.

En clair, pra­ti­quer c’est bien, mais vous avez besoin de con­naître la théorie !

Et j’ai moi-même vu mes dessins s’amélior­er une fois que j’ai eu l’oc­ca­sion d’é­tudi­er un peu plus la théorie.
Je vous le prou­ve avec un vieux dessin dont j’ai cor­rigé la per­spec­tive :

Bref, appren­dre le dessin (comme toute com­pé­tence) prend du temps, mais ce temps peut-être dras­tique­ment accéléré si vous étudiez cor­recte­ment la théorie !

Enfin, si vous n’avez pas beau­coup de temps, ras­surez-vous : la clé n’est pas la durée, mais la fréquence. Une pra­tique quo­ti­di­enne, même courte, donne de bien meilleurs résul­tats qu’un “binge-draw­ing” du week-end. Vous ren­forcerez vos automa­tismes, amélior­erez votre trait et votre mémoire visuelle.

Et surtout, vous resterez motivé. Beau­coup de per­son­nes sont heureuses d’avoir pu inté­gr­er cette habi­tude à leur rou­tine, et con­sta­tent un vrai déclic en quelques semaines.

Alors. Il est vrai que vous ne saurez pas dessin­er en une heure. Et pour­tant, vous pou­vez déjà maîtris­er énor­mé­ment en une heure.
La preuve avec cet avant/après tiré de mon ate­lier gra­tu­it d’une heure pour décou­vrir ma méth­ode des visions (je vous en par­le plus tard dans ce guide)

Mais oui. Maîtris­er n’im­porte quelle dis­ci­pline prend du temps. Mais je vois pas en quoi cela est un prob­lème.
Pestez-vous quand un nou­v­el épisode de votre série vient de sor­tir ? Avez-vous l’im­pres­sion de per­dre votre temps ? Non. Vous appré­ciez juste de la regarder.
Le dessin, c’est pareil. Si vous aimez dessin­er, vous ne regardez pas l’heure tourn­er. Mais aimer dessin­er, si ce n’est pas votre cas, ça s’ap­prend. Je l’en­seigne d’ailleurs dans le chal­lenge des 30 exer­ci­ces. Mais je vous en repar­lerai un peu plus tard aus­si dans ce guide.

Les tutos dessins ne vous apprennent pas à dessiner

Un tuto­riel de dessin, c’est un peu comme une recette de cui­sine en vidéo. On voit quelqu’un dessin­er, on essaie de repro­duire les gestes, et par­fois ça marche… mais on ne com­prend pas vrai­ment pourquoi on fait tel trait, com­ment il con­stru­it ses formes, d’où vien­nent les vol­umes, ou com­ment il place les ombres.

Un bon exem­ple aux Etats-Unis serait Bob Ross.

Bien que j’adore sa per­son­nal­ité, suiv­re ses vidéos ne vous per­me­t­tra pas d’être indépen­dant quand vous dessinez. Son audi­ence ne fait que suiv­re ses direc­tives, et créent une copie de son pro­pre tableau.

Vous repro­duirez sans com­pren­dre ce que vous faites.
Résul­tat : dès que vous essayez de dessin­er sans mod­èle, vous êtes per­du.

Ce que les tutoriels ne vous disent pas

Un dessi­na­teur débu­tant a besoin de struc­ture, de pro­gres­sion, d’exercices ciblés, et surtout de retours con­crets. Les tuto­riels ne sont pas conçus pour ça. Ils vous mon­trent com­ment dessin­er les yeux, un per­son­nage ou un paysage, mais ils ne vous enseignent pas à acquérir les bases du dessin, ni à con­stru­ire votre pro­pre méth­ode de tra­vail.

Pire encore : en suiv­ant unique­ment des tutos, vous pou­vez pass­er des mois à stag­n­er, à recopi­er des choses que vous ne com­prenez pas. Et ça, c’est le meilleur moyen de se décourager.

C’est le piège des dessins faciles et des tutos viraux. Vous avez l’impression de pro­gress­er parce que vous obtenez un résul­tat “joli”. Mais en réal­ité, vous ne saurez pas le refaire demain sans le tuto sous les yeux.

C’est ce qu’on appelle une illu­sion d’apprentissage. Et c’est l’un des plus gros freins à la pro­gres­sion. Afin de réelle­ment appren­dre à dessin­er, il vous faut une méth­ode pen­sée pour vous guider étape par étape, vous faire pra­ti­quer de manière active, vous don­ner des clés que vous pour­rez appli­quer dans n’importe quel dessin — pas seule­ment dans celui du tuto.

Mon tuto

J’avais telle­ment d’élèves qui pen­saient que les tutos étaient le meilleur moyen pour dessin­er que j’ai finale­ment créer mon pro­pre tuto.
En une heure je vous mon­tre com­ment dessin­er un oeil.
SAUF QUE la dif­férence ici, est que je vous explique POURQUOI et COMMENT je vois l’oeil afin de le recopi­er le plus fidèle­ment.
Je vous partage des principes généraux que vous pou­vez adapter à N’IMPORTE QUEL sujet.

En clair, je vous explique ce que pense un dessi­na­teur quand il des­sine.
Si ça vous intéresse, vous pou­vez vous inscrire à l’ate­lier gra­tu­it ici :

Etape 2. Choisir son matériel

Avant de se pencher sur le matériel, il y a une étape très impor­tante.

C’est de définir vos objec­tifs en dessin. Cela vous per­me­t­tra de mieux struc­tur­er votre future stratégie et d’être sûr que vous ne perdiez pas du temps, de la moti­va­tion et que vous finissiez par aban­don­ner.

Définir ses objec­tifs (et les tenir) est plutôt sim­ple.
Faut-il encore savoir exacte­ment com­ment faire. C’est ce que je vous explique dans l’ar­ti­cle :
Com­ment tenir ses réso­lu­tions en dessin ?

Et si vous avez du mal à définir vos objec­tifs, c’est peut-être car vous man­quez de recul sur votre sit­u­a­tion. Sachez que je pro­pose des bilans. Ils sont spé­ciale­ment pen­sés pour les per­son­nes ayant des dif­fi­cultés à définir leurs objec­tifs. Vous me partagez vos envies (voir vos dessins), on en par­le tran­quille­ment, et vous repartez avec une plan clair de ce que vous pou­vez faire par la suite.

Une fois vos objec­tifs dessin écrits noir sur blanc, vous pou­vez vous pencher sur l’achat de matériel.

Ahhh la ques­tion du matériel ! Le sujet préféré des artistes car il nous donne l’il­lu­sion qu’il va amélior­er automa­tique­ment notre niveau. Ce n’est pas totale­ment faux, mais ce n’est pas totale­ment vrai non plus.

En vérité, si vous débutez, vous n’avez pas besoin de grand chose : un cray­on, un taille-cray­on, une gomme.

Mais prof­i­tons-en pour faire un petit tour d’hori­zon sur les dif­férents «médi­ums» exis­tants.

Matériel de dessin traditionnel

Techniques sèches 

Comme leur nom l’indiquent, si vous les touchez, elles seront sèch­es. Elles sont pour moi idéale si vous débutez, car elle sont proches de ce que vous avez tou­jours util­isé : un cray­on.
Les tech­niques sèch­es com­pren­nent

• Les crayons gris et de couleur
• Les pas­tels secs et gras
• Les crayons trois tons

Ce matériel suf­fit large­ment pour tra­vailler le tracé des formes, faire vos pre­miers dessins et expéri­menter avec les valeurs et la tex­ture.

Techniques humides : aquarelle, acrylique, peinture à l’huile

A l’in­verse des tech­niques sèch­es, les tech­niques humides me sem­bles plus dif­fi­cile à maîtris­er pour un débu­tant. Mais pas impos­si­ble !
Si vous ne savez pas trop, autant les réserv­er donc pour plus tard.

Voici quelques tech­niques humides :

• Aquarelle
• Pein­ture à l’huile
• Pein­ture acrylique
• Gouache

Outils numériques pour dessiner

Les logiciels de dessin pour débutants

Le dessin numérique est une voie très pop­u­laire aujourd’hui, notam­ment pour les illus­tra­teurs, bédéistes ou créa­teurs de webtoon/illustrateur de livre pour enfant etc…

A l’heure actuelle, les logi­ciels les plus util­isés sont :

• Pho­to­shop (ver­sion payante)
• Pro­cre­ate (iPad)
• Clip Stu­dio Paint
• Kri­ta (gra­tu­it et com­plet)

Pour avoir un com­para­tif com­plet de tous les logi­ciels de dessin, je vous con­seille mon guide ici.

Enfin, sachez que pour pou­voir faire du «dessin dig­i­tal» ou «numérique», vous allez avoir besoin soit d’une tablette graphique + ordi­na­teur (Mac ou PC), soit d’un iPad.

Pour avoir accès à mes recom­man­da­tions matériel pour dessin­er en numérique, cliquez ici.
C’est une liste de tout le matériel que j’ai pu tester ou que j’ap­pré­cie… et y a même mes petits gad­gets favoris haha.

Gardez en tête que cela peut être déroutant de com­mencer à appren­dre à dessin­er par cette voie, mais à nou­veau, il n’y a pas de mau­vais­es manières de faire. J’en par­le d’ailleurs dans cet arti­cle : «Débuter en Dessin Numérique (quand on des­sine déjà en tra­di­tion­nel)»

Enfin, si vous êtes déjà dessi­na­teur papi­er mais que vous souhaitez pass­er au numérique, j’ai AUSSI un arti­cle pour vous : «Débuter en Dessin Numérique (quand on des­sine déjà en tra­di­tion­nel)»

Quelle tablette graphique choisir ?

Deux options s’offrent à vous :

• Les tablettes sans écran (comme Wacom Intu­os) : idéales pour com­mencer, prix abor­d­ables.
• Les tablettes avec écran (comme Huion, XP-Pen, ou iPad Pro) : plus intu­itives, mais plus coû­teuses.

Si vous com­mencez juste, ne met­tez pas tout votre argent dans une énorme tablette à écran ! Une tablette basique, asso­cié à un peu de pra­tique, vous per­me­t­tra de vous famil­iaris­er avec le médi­um sans explos­er votre bud­get.

Si vous optez pour une tablette graphique, sachez que j’ai crée une for­ma­tion courte pour vous famil­iaris­er avec l’en­gin, car vous ver­rez que c’est très dif­férent comme sen­sa­tions !

Maîtris­er sa tablette graphique

Tra­vaillez la dex­térité de votre main, aug­mentez la sen­si­bil­ité de votre main à la pres­sion du stylet, habituez-vous à la décor­re­la­tion oeil/main

Voir la for­ma­tion

Si c’est une tablette graphique que vous souhaitez, voici mon guide d’achat de tablette graphique.

Dessiner avec un iPad

Vous avez aus­si la pos­si­bil­ité de dessin­er avec un iPad. Les sen­sa­tions sont générale­ment meilleure qu’avec une tablette graphique, et c’est une très bonne solu­tion si vous souhaitez dessin­er un peu partout.
Atten­tion cepen­dant. Pho­to­shop n’est pas vrai­ment util­isé sur iPad. Les dessi­na­teurs ont ten­dance à priv­ilégi­er Pro­cre­ate ou Clip Stu­dio Paint.

Si votre coeur bal­ance entre IPad et tablette graphique, j’ai une vidéo pour vous. Elle date de quelques années, mais mon avis n’a tou­jours pas changé :

Depuis, j’u­tilise un iPad mini en voy­age :

Etape 3. Choisir son type de dessin

Par «type de dessin», j’en­tends que «souhaitez-vous dessin­er» ?
Ce que vous voyez ? ou ce que vous imag­inez ?

Car peut-être que ce que vous voulez, vous, c’est de créer des dessin ani­mées ou des BD avec des per­spec­tives com­pliqués.
Auquel cas, vous voulez faire du dessin d’imag­i­na­tion.

Pour aller plus loin, lisez l’ar­ti­cle Com­pren­dre les dif­férents types de dessin

Cepen­dant, avant de com­mencer le dessin d’imag­i­na­tion, vous devez com­mencer par cor­recte­ment observ­er. C’est ce qu’on appelle le dessin d’ob­ser­va­tion.
Rien ne vous empêche de com­mencer par le dessin d’imag­i­na­tion, mais je sais par expéri­ence que les élèves com­mençant par cette voie, pen­sant gag­n­er du temps.… finis­sent par en per­dre énor­mé­ment.

Le dessin d’observation, ou la «recopie»

Le dessin d’observation est sou­vent le point de départ recom­mandé pour tout débu­tant. Il con­siste à observ­er un sujet réel – une tasse, une plante, un vis­age – et à le retran­scrire sur papi­er. Cette méth­ode per­met d’acquérir les bases du dessin de manière solide : pro­por­tions, ombres, vol­umes, lumière.

L’objectif ici n’est pas de faire de l’hy­per­réal­isme, mais de savoir cor­recte­ment observ­er.
Et vous pré­pare à toutes les autres formes de créa­tion.

Le dessin d’imagination

Con­traire­ment au dessin d’observation, le dessin d’imagination vous invite à créer à par­tir de rien. Si vous souhaitez créer des choses de toutes pièces, racon­ter vos his­toires sous la forme d’une BD, d’un Webtoon, d’un livre pour enfants ou même du tatouage, vous voulez appren­dre à dessin­er d’imag­i­na­tion.

Quelques exem­ples de dessin d’imag­i­na­tion que j’ai pu faire

Le dessin d’imag­i­na­tion néces­site de très bonnes com­pé­tences d’ob­ser­va­tion, mais aus­si d’autres domaines que je détaille un peu plus dans cet arti­cle sur «les bases du dessin»

Enfin, si vous n’ar­rivez pas à dessin­er d’après imag­i­na­tion, vous pou­vez lire cet arti­cle com­plé­men­taire.

Le dessin abstrait

Le dessin abstrait ne cherche pas à représen­ter la réal­ité. Il repose sur les formes, les couleurs, les émo­tions.
Sur ce coup, je ne vais pas pou­voir vous aider… je peux par­fois trou­ver ça joli, mais j’en ai jamais fait haha.

Etape 4. Choisir ses cours de dessin

Apprendre le dessin en ligne ?

Évitez les tuto­riels étape/étape qui ne vous appren­nent rien. J’en par­lais d’ailleurs dans cette vidéo réac­tion aux erreurs de dessin de Squeezie.

Dans un même ordre d’idée, sachez-le : non, la tech­nique du quadrillage ou de la grille ne vous appren­dra pas à mieux dessin­er. Je vous en par­le dans cette vidéo :

De mon côté, sachez que je pro­pose par­fois des accès gra­tu­its pour cer­tains de mes cours payants ! Comme mon ate­lier d’une heure pour tester ma méthodolo­gie.

Enfin, en plus de ce blog, je pos­sède une chaîne Youtube, un compte Insta­gram (ain­si qu’un ins­ta pour les élèves de l’académie), un compte Pin­ter­est, une chaîne Twitch, ain­si qu’un compte X (anci­en­nement Twit­ter), et même un compte Tik Tok !

Mais si vous souhaitez pass­er à la vitesse supérieure, le mieux sera évidem­ment de suiv­re une for­ma­tion ou ren­tr­er en école d’art. Aujourd’hui, les pos­si­bil­ités sont nom­breuses pour les débu­tants fran­coph­o­nes. Que vous soyez auto­di­dacte ou que vous préfériez un cadre struc­turé, voici les meilleures pistes à explor­er.

Les écoles d’art : une formation académique

Les écoles d’art offrent des cours de dessin très com­plets et poussés, idéal pour celles et ceux qui envis­agent une car­rière artis­tique pro­fes­sion­nelle. Vous y suiv­ez un pro­gramme académique qui cou­vre les bases du dessin, mais aus­si l’histoire de l’art, la per­spec­tive, la couleur, les tech­niques divers­es…

Mais soyons hon­nêtes : ces écoles ne sont pas acces­si­bles à tous.

Elles deman­dent sou­vent un investisse­ment financier impor­tant (j’ai payé mon école 8000€ /an, et j’ai fais 7 ans d’é­tudes soit 56 000€ !!!), ont par­fois un con­cours d’entrée, et sont sou­vent réservé aux moins de 25 ans.

Est-ce que ce que ça valait 56 000 € ? Je vous laisse le décou­vrir dans mon témoignage ici.

Les formations en ligne : flexibles et abordables

Skillshare, Domestika etc…

Vous avez sûre­ment vu des pub­lic­ités pour des cours de dessin en ligne type Domesti­ka ou Skill­share.
Je vais être hon­nête, je ne suis pas fan de ces plate­formes, surtout si vous com­mencez votre appren­tis­sage.

Elles vous don­nent l’il­lu­sion de pro­gress­er alors qu’en réal­ité elles ne sont que de sim­ples astuces «cache-mis­ères». 
Elles peu­vent être par­faite si vous voulez maîtris­er un sujet ou thème spé­ci­fique, mais seule­ment une fois que vous maitrisez les bases du dessin.
Sinon vous perdez votre temps et votre argent.

CEPENDANT, si elles vous plaisent et que vous prenez du plaisir à les suiv­re, con­tin­uez de les suiv­re ! Mais j’imag­ine que si vous me lisez aujour­d’hui, c’est qu’elles ne vous comblent pas totale­ment ?

Les packs de formations les plus complets

Cer­tains sites pro­posent des for­ma­tions en dessin ultra-struc­turées, divisées en mod­ules pro­gres­sifs : appren­dre les bases, com­pren­dre la per­spec­tive, dessin­er des per­son­nages, explor­er l’aquarelle, etc.

Vous pou­vez suiv­re une for­ma­tion pour toutes les réalis­er en un mois, ou étaler votre appren­tis­sage sur 12 mois selon vos disponi­bil­ités. C’est l’idéal si vous voulez éviter de vous dis­pers­er entre mille vidéos non liées.

C’est d’ailleurs la for­mule que je pro­pose moi-même dans mes cours de dessin. (Retrou­vez la liste ici)

Comment bien choisir sa formation de dessin ?

Voici 2 critères indis­pens­able selon moi : 

1. Vous appré­ciez l’en­seigne­ment du pro­fesseur
2. Vous avez une forme de suivi

C’est pour ça que dans ma for­ma­tion pour appren­dre les bases du dessin, je pro­pose chaque semaine des retours en vidéo pour cor­rigés vos dessins, his­toire que vous ne fassiez pas fausse route inutile­ment.
De plus, TOUTES les cor­rec­tions de TOUS les élèves sont présentes : vous évitez donc les erreurs sim­ple­ment en regar­dant la cor­rec­tion d’un autre élève.

Enfin, si vous le pou­vez, tester l’en­seigne­ment du pro­fesseur. 

Si vous êtes intéressé par mon enseigne­ment, sachez que mon ate­lier d’1h pour dessin­er un oeil est un bon moyen de com­mencer. Il est gra­tu­it, et je vous mon­tre juste­ment ma méth­ode.

Et si vous souhaitez voir la liste de toutes les for­ma­tions que je pro­pose, c’est ici.

Vous y décou­vrirez toutes mes astuces pour dessin­er un oeil, certes mais surtout vous décou­vrirez com­ment je pense et «vois» pour pou­voir dessin­er n’im­porte quoi. C’est la meilleure pre­mière étape pour vous y met­tre sérieuse­ment. C’est par­fait pour vous lancer et de faire des mir­a­cles en un rien de temps.

Les ateliers et stages pour pratiquer en groupe

Pourquoi l’immersion fait progresser plus vite

Rien ne vaut l’échange humain. Par­ticiper à un ate­lier de dessin ou un stage inten­sif per­met de pra­ti­quer en direct, de pos­er des ques­tions, et surtout de recevoir des retours con­struc­tifs.

C’est une solu­tion idéale si vous avez déjà un petit niveau ou si vous avez du mal à rester motivé seul. Ces ate­liers vous aident à struc­tur­er votre pra­tique et à trou­ver des con­seils per­son­nal­isés.

Cours de modèle vivants près de chez soi

Cherchez du côté des cen­tres cul­turels, maisons des arts, écoles munic­i­pales ou même sur les réseaux soci­aux (Face­book, Meet­up, etc.). 

J’ai crée un annu­aire peut-être que vous trou­verez un cours de mod­èle vivant dans votre ville ? Retrou­vez-le ici.

Atten­tion cepen­dant. Beau­coup de mes élèves m’ont reportés que ces cours de mod­èles vivants sont rarement des cours. Mais plus un bon moyen de pra­ti­quer régulière­ment au milieu d’autres artistes.

Etape 5. Surmonter la peur de dessiner

Si vous lisez ce guide, c’est qu’il y a des chances que vous ayez une appréhen­sion à dessin­er.
Cette peur peut pren­dre dif­férentes formes :

• La peur de la page blanche
• La crainte de ne pas être «doué»
• L’anx­iété de dessin­er devant les autres
• La peur qu’on vous juge sur votre choix d’ap­pren­dre à dessin­er (ou vos dessins)

Ces peurs sont nor­males et partagées par de nom­breux artistes, débu­tants ou expéri­men­tés.
La clé est d’ap­pren­dre à les trans­former en moti­va­tion plutôt qu’en blocage.

Comment surmonter la peur du regard des autres ?

Le regard des autres peut être par­ti­c­ulière­ment intim­i­dant, que ce soit lors d’une séance de dessin en pub­lic ou lorsque vous partagez vos dessins publique­ment. Pour appro­fondir ce sujet, je vous invite à lire mon arti­cle «Com­ment oser dessin­er en pub­lic» qui vous don­nera des con­seils pra­tiques pour vous sen­tir plus à l’aise.

Gérer les critiques et les commentaires

Les cri­tiques font par­tie du par­cours de tout artiste. Qu’elles soient con­struc­tives ou non, elles peu­vent affecter notre con­fi­ance et notre moti­va­tion. Pour mieux com­pren­dre com­ment les gér­er et en tir­er prof­it, je vous recom­mande la lec­ture de mon arti­cle «Cri­tiques en dessin : Doit-on tou­jours les écouter ?».

De nom­breuses per­son­nes ne passent pas cette étape par peur du juge­ment des autres. Alors, si vous vous retrou­vez à ne pas pass­er à l’é­tape suiv­ante par peur du regard de votre entourage, n’ou­bliez pas que vous n’avez pas besoin d’en par­ler.

Cela peut être votre petit secret !

Etape 6. Apprendre à observer correctement

Un bon dessi­na­teur, c’est un peu comme un super héros.
Il arrive à voir ce que le com­mun des mor­tels ne voit pas. 

Que vous souhaitiez dessin­er des per­son­nages pour du jeu vidéo, du man­ga, ou du livre pour enfant, en clair qu’importe votre style de dessin, vous aurez besoin de pass­er par la case obser­va­tion. Un dessin sans obser­va­tion… c’est sim­ple­ment de l’art abstrait, et dans ce cas j’aurais ten­dance à vous con­seiller les beaux-arts.

Le dessin d’observation con­siste à être capa­ble de réelle­ment voir ce qui vous entoure. Pas sim­ple­ment regarder pas­sive­ment. On pour­rait aus­si appel­er ça le dessin académique : faire un dessin aus­si réal­iste que pos­si­ble.

Sans une bonne obser­va­tion, vous serez inca­pable de repro­duire quoi que ce soit. À quoi bon appren­dre l’anatomie, si vous avez déjà du mal à tenir vos pro­por­tions ?

Pourquoi vous n’observez pas correctement

Con­crète­ment un manque d’ob­ser­va­tion ça ressem­blerait à ça :

Mon pre­mier auto­por­trait est «plat», sans vie. Alors que le deux­ième est en vol­ume, plus réel, tan­gi­ble.

Le prob­lème, c’est que quand on est totale­ment débu­tant en dessin, notre cerveau et notre œil se bat­tent pour savoir qui a rai­son.

Lorsque vous regardez un por­trait, votre cerveau sait qu’il s’agit d’un vis­age.
Mais votre œil, lui ne voit qu’un mélange de courbes et de droites.

Lors de cette étape, il est donc impor­tant de ne pas faire atten­tion à ce que dit votre cerveau, mais d’observer factuelle­ment ce qu’il y a en face de vous. Vous ne voyez pas « une bouche », mais un mélange de courbes, de droites, de valeurs et de couleurs.

C’est la dif­férence entre « sym­bole » et « représen­ta­tion ».

L’idée est donc de « faire taire » votre cerveau afin de réelle­ment observ­er la réal­ité.
Et pour appren­dre à votre cerveau à cor­recte­ment observ­er, j’u­tilise la méth­ode des 7 visions.

Bien observer grâce à la méthode des 7 visions

Il existe 7 visions dif­férentes que les bons dessi­na­teurs utilisent con­stam­ment afin de repro­duire à l’identique.

Un bon dessi­na­teur sait donc pass­er d’une vision à l’autre afin d’avoir un dessin au plus proche de la réal­ité que pos­si­ble.

Appren­dre les bases du DESSIN

Voir la for­ma­tion

Maîtrisez rapi­de­ment les fon­da­men­taux du Dessin d’Observation

Le dessin d’observation est-il indispensable si je veux faire du manga/BD/illustration pour enfant ?

Oui et non.

Vous pour­riez avoir l’il­lu­sion que c’est une perte de temps. Mais en vérité, la plu­part des dessi­na­teurs que vous con­nais­sez ont une excel­lente obser­va­tion. Même si ils ont un style sim­i­laire à du Gipi :

Pour­tant, Gipi, sait aus­si faire ça :

Même un Uder­zo (papa de Aster­ix & Obélix) est capa­ble de dessin­er avec un style plus réal­iste :

Bref vous l’avez com­pris, une bonne obser­va­tion est indis­pens­able.

Et n’ou­bliez pas : même un dessi­na­teur qui n’a pas un dessin réal­iste SAIT cor­recte­ment observ­er.

Si vous souhaitez en appren­dre plus sur ce sujet, je vous invite à lire cet arti­cle titré «Bien observ­er : est-ce oblig­a­toire pour dessin­er d’après imag­i­na­tion ?»

Une fois votre obser­va­tion acquise, vous pour­rez pass­er aux fameuses «bases du dessin»

Etape 7. Apprendre les bases du dessin

Main­tenant que vous savez cor­recte­ment observ­er, vous pou­vez aller plus loin, et acquérir des com­pé­tences «presque sci­en­tifique».

Per­spec­tive atmo­sphérique, le com­porte­ment d’un ray­on lumineux, la théorie des couleurs, l’anatomie etc.

Cette étape est indis­pens­able si vous souhaitez pass­er par la suite au dessin d’imagination. Avoir ces con­nais­sances amélior­era automa­tique­ment votre dessin !

Cela peut donc paraître con­tre-pro­duc­tif, mais dessinez moins, et étudiez plus !

Pour savoir quelles sont les domaines à con­naître pour maîtris­er les bases du dessin, vous pou­vez lire mon guide com­plet sur les bases du dessin en cli­quant ici.

J’en­seigne per­son­nelle­ment les bases du dessin comme suit :

1. Les pro­por­tions
2. Les ombres et lumières (appelés «valeurs»)
3. La couleur
4. La per­spec­tive
5. Le dessin en vol­ume

C’est d’ailleurs ain­si que je divise les chapitres de ma for­ma­tion sur le dessin d’ob­ser­va­tion.

Appren­dre les bases du DESSIN

Voir la for­ma­tion

Maîtrisez rapi­de­ment les fon­da­men­taux du Dessin d’Observation

En tra­vail­lant cha­cun de ces domaines les uns après les autres, vous serez capa­ble de dessin­er n’im­porte quoi que vous pour­rez observ­er, et petit à petit dessin­er d’après votre imag­i­na­tion !

Cepen­dant à la suite… une petite dif­fi­culté risque d’ar­riv­er très vite.

Etape 8. Garder votre motivation intacte

Appren­dre n’im­porte quelle com­pé­tence peut par­fois être frus­trant car votre pro­gres­sion ne sera jamais linéaire.

Voyez plutôt ça comme un escalier, avec des paliers. Cela fonc­tionne par déclics.

Et par con­séquent, il va vous arriv­er deux choses dans votre appren­tis­sage :
1. Vous stag­nerez par­fois
2. Vous aban­don­nerez (tem­po­raire­ment ou défini­tive­ment)

C’est une réal­ité, alors autant s’y pré­par­er !
Mais la bonne nou­velle, c’est que vous n’a­ban­don­nerez pas à cause de votre niveau tech­nique, mais à cause de votre état d’esprit.

Je suis moi-même passée par là :on se juge trop sévère­ment, se com­pare, ou s’impatiente.

Etre bien­veil­lant avec soi-même est aus­si essen­tiel que d’appren­dre à dessin­er. Le doute et la frus­tra­tion font par­tie du jeu.
Ce qui compte, c’est de con­tin­uer, même (et surtout) quand on trou­ve ses dessins «nuls».

Et pour éviter ça, ma recom­man­da­tion c’est de vous créer une rou­tine.

Dessiner régulièrement grâce à une routine dessin

Ce n’est pas le temps que vous y passez qui compte, c’est la régu­lar­ité.
Savoir dessin­er est une com­pé­tence comme une autre : elle se développe avec la répéti­tion.

Plutôt que de dessin­er pen­dant trois heures une fois par semaine, mieux vaut 10 à 20 min­utes par jour.

C’est d’ailleurs sur cette base qu’à été crée le chal­lenge des 30 jours.
L’idée est de :

• D’avoir un exer­ci­ce à faire
• Tous les jours
• Pen­dant 30 jours

Cette approche per­met aus­si d’intégrer cer­taines notions de manière naturelle, et surtout de rester motivé.
Vous créez une rou­tine qui vous rap­proche chaque jour de votre objec­tif.

J’en prof­ite pour vous partager quelques avant/après de par­tic­i­pants pour vous prou­ver que c’est pos­si­ble :

Si vous avez besoin de con­seils pour dessin­er tous les jours, vous pou­vez lire cet arti­cle.

Reprendre le dessin (si on a quand même abandonné)

Enfin n’ou­bliez pas : faire une pause dans votre appren­tis­sage est totale­ment nor­mal.
Mais si le dessin vous tient à coeur, essayez de vous y remet­tre le plus rapi­de­ment pos­si­ble.

Plus vous atten­drez, plus vous aurez du mal à repren­dre.

Et si ça arrive, pas de panique je vous ai écris tout un guide pour repren­dre le dessin.

Etape 9. Trouver son style et s’exprimer par le dessin (facultatif)

À l’étape 6, vous recopi­iez ce qui vous entourait. Mais peut-être souhaitez-vous pos­er sur le papi­er ce qu’il y a dans votre tête ?

Le prob­lème c’est que beau­coup d’entre-nous ne savons pas QUOI dessin­er… c’est ce qu’on appelle le syn­drome de la page blanche.

Alors certes, vous pou­vez recopi­er la réal­ité et dessin­er un vis­age ou dessin­er des ani­maux. Mais recopi­er la réal­ité, ce n’est pas non plus illus­tr­er.

La bonne nou­velle, c’est que vous pou­vez tout à fait com­bat­tre ce syn­drome avec une tech­nique méthodique étape/étape. C’est cette tech­nique que j’enseigne dans la for­ma­tion de dessin en ligne «Avoir de l’imagination et trou­ver son style»

Trou­ver l’inspiration, avoir de l’imagination et dévelop­per son style.

Ne plus jamais avoir de « syn­drome de la page blanche », amélior­er son imag­i­na­tion, trou­ver son style et se l’approprier.

Rejoin­dre la for­ma­tion

En vérité, je pense que sim­ple­ment en pra­ti­quant ce que VOUS aimez, votre style se défini­ra petit à petit. Mais si vous souhaitez gag­n­er un peu de temps, je pro­pose quelques exer­ci­ces con­cret dans cette for­ma­tion, j’e­spère qu’elle vous plaira.

Etape 10. Vivre du dessin (facultatif)

Peut-on vivre du dessin aujourd’hui ?

Pour beau­coup, la ques­tion suiv­ante arrive vite : peut-on vrai­ment en faire un méti­er ? La réponse est oui — mais comme toute voie artis­tique, cela demande du tra­vail, de la stratégie, et une vraie pas­sion. Il vous fau­dra per­fec­tion­ner votre style afin de vous démar­quer de la con­cur­rence très présente.

Et si vous passez cette étape d’être «remar­quable» en vivre devien­dra beau­coup plus sim­ple.
Enfin, sachez que le dessin est utile dans plusieurs métiers, et cer­tains de mes élèves sont devenus pro­fe­sion­nels.
Décou­vrez les métiers les plus habituels qui deman­dent du dessin.

Tatoueur : du dessin à la peau

Le méti­er de tatoueur est l’un des plus pop­u­laires chez les jeunes artistes qui veu­lent vivre du dessin. Il demande une excel­lente maîtrise du trait, un sens du style per­son­nel, et une for­ma­tion en dessin solide.

Beau­coup de tatoueurs ont com­mencé par dessin­er sans relâche, à la main ou en numérique, puis ont suivi un appren­tis­sage en salon. C’est un méti­er de pas­sion qui allie tech­nique, écoute du client, et créa­tiv­ité pure. Une belle piste si vous aimez le con­tact humain et que vous êtes prêt à vous engager.

Illustrateur

L’illustration est un autre domaine très ouvert. On y retrou­ve les illus­tra­teurs jeunesse, édi­to­ri­aux, sci­en­tifiques, ou encore ceux qui tra­vail­lent pour des mar­ques. Ce méti­er repose sur une bonne capac­ité à adapter son style en par­ti­c­uli­er à une com­mande, tout en gar­dant une iden­tité visuelle forte.

Pour percer, il est indis­pens­able de créer un port­fo­lio solide, de maîtris­er le dessin en per­spec­tive, et de com­pren­dre les codes visuels selon les cibles. Mais c’est aus­si un méti­er très libre, qui peut se pra­ti­quer en free­lance ou en stu­dio.

Auteur de BD ou Webtoon, manga

Avec l’explosion des plate­formes comme Webtoon, Tapas ou Insta­gram, les dessi­na­teurs peu­vent aujourd’hui touch­er un pub­lic immense sans inter­mé­di­aire. Créer un web­com­ic, c’est racon­ter une his­toire visuelle, chapitre après chapitre. Il faut savoir tout dessin­er : décors, expres­sions, per­son­nages en action.

Mais c’est aus­si une for­mi­da­ble oppor­tu­nité pour les pas­sion­nés. Si vous êtes con­stant, que vous apprenez à dessin­er les scènes de manière dynamique, vous pou­vez dévelop­per une audi­ence fidèle… et com­mencer à moné­tis­er votre con­tenu via les plate­formes, les dons, ou le mer­chan­dis­ing.

Monétiser son dessin grâce au web

Aujourd’hui, vivre du dessin, c’est aus­si savoir ven­dre. On voit de plus en plus de dessi­na­teurs lancer des for­ma­tions, ouvrir des bou­tiques en ligne, ven­dre des com­mis­sions ou lancer des cam­pagnes par­tic­i­pa­tives.

Avec une bonne stratégie et une audi­ence ciblée, vous pou­vez trou­ver votre place sans pass­er par des maisons d’édition. Ce mod­èle est par­ti­c­ulière­ment adap­té aux artistes indépen­dants qui veu­lent garder la maîtrise de leur œuvre.

Conseils & astuces pour apprendre le dessin

Commencez petit

Nul besoin de vous acheter un énorme chevalet ain­si qu’une tablette graphique à 1000e pour com­mencer.
Au con­traire. A la moin­dre dif­fi­culté, c’est l’a­ban­don assuré !

Com­mencez petit, en inté­grant régulière­ment le dessin dans votre vie.
J’ai repris le dessin en dessi­nant chaque jour sur des post-its par exem­ple. Et c’est cette habi­tude qui m’a amené à ensuite à pein­dre plusieurs toiles tirés de jeux vidéo !

Trouvez une communauté

À ce stade, votre vision devrait être un peu plus claire sur ce que vous voulez accom­plir en dessin. C’est par­fait !

L’étape suiv­ante est de bien s’entourer afin de rester motivé sur le long terme.
Appren­dre à dessin­er c’est top, mais dessin­er ensem­ble c’est encore mieux !

Nous sommes des êtres humains soci­aux, et avons besoin de par­ler à des gens qui pos­sè­dent les mêmes objec­tifs que nous (ou qui les ont déjà atteints).

C’est pourquoi rejoin­dre une com­mu­nauté est THE astuce super impor­tante pour rester motivé con­stam­ment. Je vous en par­le plus en détail dans cet arti­cle con­sacré à la moti­va­tion en dessin.

Si vous recherchez une com­mu­nauté soudée et bien­veil­lante, je ne peux bien évidem­ment que vous recom­man­der la mienne haha. Lorsque vous regardez mes cours de dessin en ligne gra­tu­its sur YouTube, n’hésitez surtout pas à y pos­er vos ques­tions. La com­mu­nauté y répon­dra avec plaisir. Et si ce n’est pas le cas, j’essaierai d’y répon­dre dans une prochaine vidéo, donc pensez à vous abon­ner à ma chaîne YouTube.

Enfin, si vous êtes élève de l’académie (vous le devenez automa­tique­ment en rejoignant n’importe laque­lle de mes for­ma­tions), vous pou­vez par­ticiper au dis­cord et pos­er toutes vos ques­tions à d’autres élèves qui – comme vous – appren­nent à dessin­er en ligne.

Dans tous les cas, je vous souhaite bonne chance dans votre appren­tis­sage ! Et si vous avez une ques­tion par­ti­c­ulière, n’hésitez pas à me con­tac­ter par mail ou sur insta­gram.

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