Speed painting : la meilleure méthode pour améliorer ses dessins d’imagination.

Un des con­seils que je donne quand un de mes élèves veut s’améliorer en dessins d’imagination est évidem­ment de pra­ti­quer régulière­ment.

C’est pourquoi la pra­tique du speed paint­ing est un des meilleures exer­ci­ces quand il s’agit de s’améliorer rapi­de­ment en dessin d’imagination.

Mais c’est quoi exacte­ment le speed-paint­ing, quels sont les bien­faits de cette pra­tique et finale­ment com­ment pra­ti­quer cet exer­ci­ce ?

Définition du Speed Painting

Définition officielle

Le speed paint­ing (terme anglais sig­nifi­ant « pein­ture rapi­de ») est une tech­nique de pein­ture où l’artiste dis­pose d’un temps don­né pour réalis­er son œuvre. Ce temps peut, selon le cas, aller de plusieurs min­utes à plusieurs heures

Source : Wikipé­dia

Ma définition du speed painting

Per­me­t­tez moi main­tenant de vous partager ma déf­i­ni­tion du speed paint­ing.
Le speed paint­ing con­siste à l’art de créer une illus­tra­tion (sou­vent ciné­matographique) de 0 en un min­i­mum de temps en ayant pour objec­tif la qual­ité de la glob­al­ité de l’image plutôt que sur ses détails ou sa prouesse tech­nique.
On pour­rait résumer ça à cette sim­ple déf­i­ni­tion :

Le speed paint­ing est une volon­té de pro­duire une image rapi­de­ment en allant à l’essentiel.

Quel matériel utiliser pour du speed painting ?

Le speed paint­ing est avant tout pra­tiqué en numérique (sur Pho­to­shop, Pro­cre­ate, Paint Tool Sai ou un autre logi­ciel de dessin) grâce à une tablette graphique.

Quelle tablette graphique choisir ?

Pas besoin de vous pro­cur­er une Cin­tiq hors de prix pour com­mencer vos pre­miers speed paint­ings. J’ai per­son­nelle­ment com­mencé sur une Intu­os de chez Wacom.

Le mod­èle importe peu : avec écran, sans écran, avec ordi­na­teur inté­gré tout fonc­tionne !

Si vous n’avez pas encore acheté votre tablette graphique pour pein­dre votre pre­mier speed paint­ing, vous pou­vez lire mon guide pour choisir votre tablette graphique.

Mais au vu de son aspect « sur le vif », une bête tablette pre­mier prix (comptez 100€ max­i­mum) fera ample­ment l’affaire !

Peut-on pratiquer le speed painting en traditionnel ?

Mais vous pou­vez aus­si utilis­er une tech­nique dite «tra­di­tion­nelle» à con­di­tion de trou­ver un médi­um qui ne prenne pas trop de temps de séchage. Un speed paint­ing sur toile est donc tout à fait pos­si­ble !

Vous avez peut-être déjà lu le terme « dig­i­tal paint­ing ». La dif­férence peut-être dif­fi­cile à percevoir.

Différence entre digital painting et speed painting ?

Le « dig­i­tal paint­ing » veut tout sim­ple­ment dire « pein­ture numérique ».
C’est l’acte de pein­dre grâce à l’aide d’un ordi­na­teur, d’une tablette graphique et d’un logi­ciel de dessin numérique.

Ici pas de notions de vitesse. Vous dessinez autant que vous le souhaitez… tant que vous êtes face à un écran !

Les avantages du speed painting

Gagner en vitesse

Si vous voulez gag­n­er en rapid­ité, une des meilleures tech­niques est de vous chronométr­er ou de vous impos­er un temps lim­ité. J’en par­lais d’ailleurs dans cet arti­cle.

C’est exacte­ment ce que per­met la pra­tique du speed paint­ing.

Vous aurez peut-être du mal à illus­tr­er votre pre­mier dessin en moins de deux heures, mais illus­tra­tion après illus­tra­tion, vous arriverez à pass­er la barre des 30 min­utes.
Et toutes vos pro­duc­tions futures subiront les con­séquences pos­i­tives de cet exer­ci­ce.

Speed Paint­ing veut dire lit­térale­ment pein­dre rapi­de­ment. Par con­séquent à force de pra­ti­quer le dig­i­tal paint­ing, vous gag­nerez petit à petit en vitesse.
C’est donc un exer­ci­ce très effi­cace pour les per­son­nes qui trou­vent qu’elles dessi­nent trop lente­ment, tels que les « per­fec­tion­nistes ».

Ce que j’appelle « les per­fec­tion­nistes », sont les artistes illus­tra­teurs qui ont ten­dance à pass­er beau­coup ‑trop ?- de temps sur les détails que la plu­part d’entres-nous ne ver­ront pas.

La plu­part des débu­tants en dessin croient sou­vent à tort que rajouter des détails apportera plus de réal­isme à notre illus­tra­tion. À vrai dire, c’est sou­vent l’inverse.

Pra­ti­quer le speed paint­ing quand on a un pro­fil de per­fec­tion­niste, nous per­met donc plus sou­vent d’aller à l’essentiel, gag­n­er en lis­i­bil­ité et même pro­duire des illus­tra­tions sou­vent plus élé­gante.

Si vous souhaitez dessin­er plus vite, sachez que j’ai écrits tout un arti­cle sur le sujet :
Com­ment dessin­er plus vite ?

Aller a l’essentiel

En pra­ti­quant le speed paint­ing, vous allez devoir petit à petit vous forcer à aller à l’essentiel et vous lim­iter à dessin­er les détails. Ce sont les qual­ités néces­saires req­ui­s­es notam­ment aux « con­cept artists ».

Aller à l’essentiel est extrême­ment impor­tant en dessin, cela vous per­me­t­tra de créer des illus­tra­tions beau­coup plus lis­i­ble et ain­si beau­coup plus élé­gante.

Produire plus

Qui dit dessin­er plus vite dit dessin­er plus sou­vent. Ain­si vous pour­rez ter­min­er plus d’illustrations, tester plus de choses et donc vous amélior­er beau­coup plus rapi­de­ment en dessin d’imagination.

C’est aus­si la solu­tion idéale si vous souhaitez étof­fer votre port­fo­lio !

Le speed paint­ing est énor­mé­ment pra­tiqué par les directeurs artis­tiques ou sto­ry board­er.
Leur méti­er demande de pro­duire énor­mé­ment d’images en très peu de temps.

Leurs objec­tifs n’est de ne pas pro­duire une image par­faite mais de pou­voir très rapi­de­ment pro­pos­er des illus­tra­tions afin de com­mu­ni­quer avec le reste de la pro­duc­tion sur des propo­si­tions de direc­tion artis­tique, d’univers, de cadrage, de lumière.

De nom­breux livres rassem­blent les cro­quis, con­cept arts, speed paint­ings de films con­nus.
Je vous con­seille de lire cet arti­cle si les ouvrages liés au dessin vous intéressent.

Vous ver­rez à quel point ce genre d’illustrations ne sont pas faites pour faire de belles images, mais des images com­préhen­si­ble de tout le monde.

Lorsque je suis invitée à des fes­ti­vals de dessin, ani­me ou jeu vidéo, je pro­pose tou­jours de vous dessin­er en live. J’ai dû dessin­er plus d’une cen­taine d’en­tres-vous depuis et j’es­saie de ne pas pass­er plus de 10 mn sur un por­trait.

Suivre son intuition

Ce que j’apprécie per­son­nelle­ment dans le speed paint­ing est son car­ac­tère chao­tique. On a ten­dance à être plus sou­vent créatif et suiv­re son intu­ition : à revenir sou­vent en arrière, cor­riger par-ci par-là, et ajouter ou sup­primer cer­tains élé­ments au cours de la créa­tion de son dessin.

Il per­met plus facile­ment l’erreur, ne suit pas réelle­ment une méthodolo­gie pure et dure et per­met de laiss­er plus de place à son instinct.

Ne pas se lasser

Je ne sais pas com­bi­en de temps vous passez sur une illus­tra­tion ? Pour ma part, cela se compte en min­i­mum une dizaine d’heures.
Par con­séquent il arrive sou­vent que l’on se lasse de notre illus­tra­tion avant même de l’avoir ter­miné.

L’aspect « non fini » des speed paint­ings per­met d’arrêter notre dessin à tout moment.
Pas le temps de se lass­er donc, il suf­fit de pass­er au prochain !

Tester de nouvelles choses

À rai­son d’une illus­tra­tion par mois cela vous fait 12 illus­tra­tions par an.

À ce rythme, l’erreur n’est pas pos­si­ble et il est donc dif­fi­cile d’expérimenter de nou­velles choses, de nou­veaux sujets, de nou­veau cadrage, de nou­veaux univers.

Le speed paint­ing compte tenu de son aspect non fini et expéri­men­tal vous per­met juste­ment de vous tromper.

Le résul­tat est finale­ment peu impor­tant.
Si cet exer­ci­ce pro­duit un début de jolie image, rien ne vous empêche de créer une illus­tra­tion plus poussé.

Si vous souhaitez être directeur artis­tique, le speed paint­ing est idéal pour tra­vailler votre imag­i­na­tion et dévelop­per votre style (ou plutôt vos styles ?) j’en par­le dans cet arti­cle.

Être plus à l’aise avec sa tablette graphique

Un des pre­miers prob­lèmes quand on débute le dessin numérique con­siste à maîtris­er sa tablette graphique. Si vous souhaitez faire un dessin très pré­cis et poussé à la tablette graphique, vous risquez très vite de déchanter.

C’est pourquoi l’exercice du speed paint­ing vous per­me­t­tra plus facile­ment de pro­duire des illus­tra­tions, de vous entraîn­er à la tablette graphique, et d’expérimenter sans trop de dif­fi­culté avec votre stylet.

C’est d’ailleurs ce que je pré­conise dans la for­ma­tion pour « Maîtris­er sa Tablette graphique ».

Si vous ne vous êtes pas encore procuré votre pre­mière tablette graphique, vous pou­vez lire /quelle-tablette-graphique-choisir/

Comment commencer le speed painting ?

Si vous n’avez jamais réelle­ment dess­iné et que vous souhaitez com­mencer le speed paint­ing dig­i­tal, il vous fau­dra pass­er par quelques étapes sim­ples .

Quel logiciel apprendre ?

Il existe de nom­breux logi­ciels de dessin numérique. Le plus con­nu étant Adobe Pho­to­shop.

Je pro­pose d’ailleurs moi-même un cours sur Pho­to­shop pour le dessin.

Maîtris­er Pho­to­shop pour l’il­lus­tra­tion

TOUT ce qu’il faut savoir pour appren­dre à DESSINER sur Pho­to­shop

Voir la for­ma­tion

Si vous êtes sur iPad, vous pou­vez aus­si vous pro­cur­er Pro­cre­ate . Il est très facile à pren­dre en main et ne coûte pas très cher. (10,99 €)

Si vous souhaitez décou­vrir toutes les alter­na­tive (gra­tu­ite et payante), vous pou­vez aus­si lire mon guide en cli­quant ici.

Maîtriser sa tablette graphique

Vous allez très vite vous ren­dre compte que dessin­er sur une tablette graphique est très dif­férent que de dessin­er sur un ordi­na­teur.

Il va donc fal­loir vous habituer à utilis­er cette tablette. Pour cela vous pou­vez suiv­re mes 7 exer­ci­ces pour être à l’aise avec sa tablette graphique.

Apprendre le Dessin d’imagination

Et oui haha, va bien fal­loir y pass­er à un moment don­né !
Pour cela, si vous voulez faire les choses bien, vous allez de voir pass­er par les 3 phas­es en dessin.

Cepen­dant rien ne vous empêche bien évidem­ment de branch­er une tablette graphique et de vous lancer !
Qui sait… vous ris­queriez d’y pren­dre goût ;)

Comment faire un speed painting en quelques étapes

Vous l’avez com­pris je crois vrai­ment que le speed et finale­ment une espèce d’énorme popote où l’on peut avoir une idée en début d’illustration et de se retrou­ver avec quelque chose de totale­ment dif­férent à la fin du temps impar­ti.
Cepen­dant, il peut être intéres­sant d’avoir une vraie méth­ode étape par étape afin d’apprendre à faire du speed paint­ing.

C’est ce que je vous pro­pose ici.

Libre à vous de suiv­re les étapes mais aus­si de revenir en arrière lorsque vous le souhaitez, d’en sauter cer­taine et de vous arrêter quand il vous chantera.

Vous pou­vez aus­si regarder cette vidéo où je com­mente un de mes pro­pres speed paint­ings.

Étape 1. Trouver son médium

La pre­mière étape con­siste à trou­ver son médi­um.
À l’origine, le speed paint­ing se pra­tique avec une tablette graphique, un ordi­na­teur est un logi­ciel de dessin type Pho­to­shop.

Cepen­dant vous pou­vez aus­si le pra­ti­quer en tra­di­tion­nel.

Je vous con­seille mal­gré tout de choisir une tech­nique qui sèche rapi­de­ment afin de ne pas atten­dre bête­ment que votre dessin soit prêt pour l’étape suiv­ante.
Autre astuce : préférez un médi­um qui ne demande pas trop de pré­ci­sion (comme le cray­on de couleur).
Vous ris­queriez de vous attarder inutile­ment sur les détails.

Préférez des pinceaux larges, ou des feu­tres à grosse pointe sur un petit for­mat !

Étape 2. Choisir son sujet

Il faut ensuite choisir un sujet. Allez-vous dessin­er un cheva­lier en armure fasse un drag­on malé­fique ?

Ou un marché ori­en­tal dans le désert ?

Je vous con­seille de vous écrire une phrase com­por­tant sujet + verbe + lieu au min­i­mum afin de trou­ver QUOI dessin­er.

Libre à vous de chang­er d’avis au fil des coups de pinceaux.

Étape 3. Choisir son cadrage

Choi­sis­sez enfin votre cadrage. Souhaitez-vous un for­mat hor­i­zon­tal, ver­ti­cal ou car­ré ?

Définis­sez aus­si la com­po­si­tion de votre image : la hau­teur, l’inclinaison et même la lentille de votre caméra.
Cela vous don­nera une struc­ture min­i­mum pour votre dessin.

Un sim­ple sketch vous per­me­t­tra de tester de nou­velles choses sans pour autant aller trop dans le détail.

Idem, expéri­mentez ! Si vous dessinez en numérique vous pour­rez facile­ment chang­er votre for­mat en cours de route.

Étape 4. Choisir sa source de lumière

Après avoir rajouté quelques élé­ments à votre illus­tra­tion (per­son­nage, acces­soires, archi­tec­ture), n’oubliez pas la source et le type de lumière !

Est-ce une lumière naturelle ou arti­fi­cielle ? Où est-elle placée, et de quelle couleur est-t-elle ?

Pour vous sim­pli­fi­er la tâche, vous pou­vez penser votre illus­tra­tion en niveaux de gris.

Étape 5. Choisir ses couleurs

Vient l’é­tape de la col­ori­sa­tion !

La couleur de votre lumière défi­ni à l’étape précé­dente vous don­nera déjà des infor­ma­tions quant à la couleur générale de votre illus­tra­tion.

Mais il peut être intéres­sant de définir un peu plus les choses en définis­sant la couleur rel­a­tive des objets qui con­stituent votre image.

N’oubliez pas que la lumière peut être un bon moyen pour guider l’œil du spec­ta­teur et créer une ambiance rapi­de­ment à votre image.

Alors abusez-en !

Étape 6. Peindre !

Une fois toutes ces grandes étapes défi­ni, vous pou­vez réelle­ment pass­er à l’étape de la pein­ture.

Pour ma part, j’aime faire ma mise en couleur sur un calque séparé. Je re-crée des calques régulière­ment ce qui me per­met de pou­voir revenir en arrière facile­ment en cachant le calque le plus récent.

Évide­ment, si vous êtes en pein­ture tra­di­tion­nelle, c’est plus com­pliqué et vos choix seront défini­tifs ;)
Quelque con­seils cepen­dant.

Conseils pour commencer son speed painting

Oubliez les détails !

Une des astuces que j’utilise le plus, c’est de dézoomer au max­i­mum.
Tant que votre illus­tra­tion est lis­i­ble et com­préhen­si­ble en petit, elle sera lis­i­ble en taille réelle.

Cette tech­nique vous empêchera de per­dre du temps sur des détails qui, de toute façon ne se ver­ra pas sur votre illus­tra­tion finale.

Plus votre illus­tra­tion avancera et plus vous pour­rez petit à petit zoomer et rajouter des détails qui apporteront vrai­ment à votre illus­tra­tion.

Dans le même ordre d’idée, vous pou­vez aus­si utilis­er un pinceau (ou une brosse si vous êtes en dessin tra­di­tion­nel) plus gros en début d’illustration puis petit à petit réduire la taille de votre pinceau, afin d’ajouter linéaire­ment des détails.

Cela vous per­me­t­tra d’arrêter votre speed paint­ing à tout moment et de garder lis­i­ble un max­i­mum d’information à l’image.
Tous les détails que vous rajouterez par la suite devront être ‑idéale­ment- des détails qui apporteront du sens à votre image.

Expérimentez !

Vous l’aurez com­pris, il n’y a pas vrai­ment de « recette à suiv­re » pour vous entraîn­er aux speed paint­ings.

Quand s’arrêter ?

Le speed paint­ing étant à l’opposé de l’illustration défi­ni et réflé­chit, il peut être com­pliqué de s’avoir quand un speed paint­ing est con­sid­éré comme « fini ».

Il faudrait ‑idéale­ment- s’arrêter ni trop tôt sous peine d’avoir un dessin peu com­préhen­si­ble, mais pas non plus trop tard… à moins que vous souhaitiez en faire une véri­ta­ble illus­tra­tion final­isée à part entière

Pour ma part, une de mes recettes serait de m’arrêter… dès que je ne m’amuse plus !
C’est ce qui marche le mieux pour moi.

Bon. Maintenant, on speed paint d’imagination ?

Le speed paint­ing va beau­coup plus vite quand on n’a pas à chercher chaque détail dans une pho­to. L’étape suiv­ante : inven­ter la scène com­plète sans buter sur la pose ou le décor. Dans ma for­ma­tion Illus­trez ce que vous avez en tête, je vous partage ma méth­ode pour dessin­er d’imagination étape par étape : sim­pli­fi­er en formes, con­stru­ire votre bib­lio­thèque men­tale, com­pos­er.

JE DÉCOUVRE LA FORMATION