Quel rythme adopter en dessin pour progresser sans s’épuiser ?

Vous cul­pa­bilisez de ne pas dessin­er tous les jours ? Vous avez des semaines où vous enchaînez les exer­ci­ces, puis plus rien pen­dant un mois ? Vous avez l’impression de per­dre tout ce que vous avez gag­né dès que vous faites une pause ?

Je vois sou­vent pass­er des ques­tions de ce type sur le Dis­cord. Voici récem­ment celle d’une élève :

« Quand quelque chose en dessin me paraît être une mon­tagne mais que je dois le faire pour m’améliorer, com­ment éviter la pro­cras­ti­na­tion ? Est-ce que je dois faire un exer­ci­ce du jour, tous les jours ? J’imagine que c’est la voie la plus logique pour pro­gress­er… ? »

Cette ques­tion, elle revient sans cesse. Et la réponse n’est presque jamais celle qu’on attend.

Dans cet arti­cle, je vous partage ma vision du rythme en dessin : pourquoi forcer la régu­lar­ité quo­ti­di­enne épuise plus qu’elle ne fait pro­gress­er, com­ment écouter vos vrais cycles de créa­tion, et com­ment con­tin­uer à avancer même quand vous n’avez pas envie d’ouvrir votre car­net.

Le MYTHE du « il faut dessiner tous les jours »

Sur inter­net, on vous répète la même chose partout : « Des­sine tous les jours, sinon tu ne pro­gresseras pas. »

Résul­tat : vous démar­rez votre car­net plein d’élan en jan­vi­er, vous tenez trois semaines, puis une mau­vaise journée arrive, vous sautez un jour, puis deux, puis vous n’osez plus l’ouvrir parce que « de toute façon, c’est foutu ».

La vérité, c’est que cette injonc­tion au quo­ti­di­en fait plus de dégâts qu’elle n’en répare. En tant qu’humains, on a ten­dance à vouloir être per­for­mants et pro­duc­tifs de manière con­stante. Pour­tant, surtout quand on est une femme, on est bien au fait de nos cycles : cycles de créa­tion, cycles de destruc­tion, cycles de repos. Il me sem­ble bien plus juste de les suiv­re que de s’imposer de tra­vailler tou­jours sur le même rythme.

Si mal­gré tout vous souhaitez tenir une vraie pra­tique quo­ti­di­enne, j’ai écrit un guide com­plet pour ça : Com­ment dessin­er tous les jours grâce à une rou­tine dessin. Les deux arti­cles se com­plè­tent.

Votre rythme n’est pas celui du voisin

J’enseigne le dessin en ligne depuis 2017. Plus de 1300 élèves sont passés par mes for­ma­tions. Et je peux vous dire une chose : il n’existe pas un bon rythme.

Cer­tains élèves pro­gressent avec 15 min­utes de cro­quis par jour, comme on se brosse les dents. D’autres ne touchent pas un cray­on pen­dant 3 semaines, puis dévorent 30 heures d’exercices sur un week-end et pro­gressent à vitesse grand V.

Les deux fonc­tion­nent. Vrai­ment.

Met­tez-vous en tête que vous êtes quelqu’un qui apprend à son rythme, et vous aurez beau­coup plus de mal à aban­don­ner. Parce que vous arrêterez de com­par­er le vôtre à celui du dessi­na­teur Insta­gram qui poste 7 illus­tra­tions par semaine (sans vous dire qu’il fait ça depuis 12 ans et qu’il en a fait son méti­er).

Comment identifier dans quel cycle vous êtes

Si on part du pos­tu­lat qu’il est impor­tant de suiv­re ses cycles, encore faut-il savoir où vous en êtes. Per­son­ne ne va vous l’indiquer depuis l’extérieur, ça se passe à l’intérieur de vous. Il y a deux choses à écouter.

1. Écoutez vos pensées

Quand vous décidez de pra­ti­quer, quelles sont vos pen­sées juste avant ? Est-ce plutôt : « Je suis excitée, j’ai vrai­ment envie de m’y met­tre. » Ou plutôt : « J’ai pas le temps, ça sert à rien, je ne pro­gresse pas. » ?

Si vous cherchez des excus­es pour ne pas ouvrir votre car­net, peut-être que vous êtes sim­ple­ment dans un cycle où ce n’est pas le bon moment. Et ce n’est pas grave. Ça peut arriv­er même en plein été, même quand votre plan­ning est dégagé, même quand vous avez tout le matériel sous la main.

2. Écoutez votre corps

C’est un peu plus sub­til, parce que notre société nous a appris à nous couper de nos sen­sa­tions. Juste avant de vous installer pour dessin­er, posez-vous la ques­tion : « Qu’est-ce que je ressens, là, main­tenant ? »

Vous sen­tez de l’excitation, des petits papil­lons dans le ven­tre, l’envie de pren­dre votre cray­on ? Allez‑y. Vous sen­tez une con­trac­tion dans les épaules, une pos­ture qui s’avachit dès que vous y pensez, une lour­deur ? C’est un bon indi­ca­teur que ce n’est pas le moment, et ce n’est pas en vous forçant que ça va aller mieux.

Adaptez votre pratique et votre style à votre cycle (pas l’inverse)

Quand on dit « dessin­er », on imag­ine sou­vent une seule activ­ité. En vrai, il y a 100 manières de pra­ti­quer. Et selon votre cycle, cer­taines vont vous par­ler et d’autres pas du tout.

Quand vous avez envie d’être dehors, dans la nature, de marcher, de bouger : emportez un car­net de cro­quis. Faites du dessin de plein air, de l’urban sketch­ing, des notes visuelles de paysages.

Quand vous êtes en mode cocoon­ing, sous la cou­ette, avec un chat sur les genoux et un plaid : sortez plutôt votre iPad ou un petit sup­port por­tatif. Quelque chose de doux, peu engageant, qui ne demande pas d’installer une table.

Au lieu de vous forcer à faire la même chose toute l’année, deman­dez-vous chaque sai­son : de quoi j’ai envie en ce moment ? Et adaptez l’activité, le style, les formes, le mou­ve­ment, au cycle où vous êtes. Pas le con­traire.

Si l’élan a com­plète­ment dis­paru et que vous ne savez plus par quel bout repren­dre, j’ai écrit un arti­cle entier sur la ques­tion : Com­ment se motiv­er à dessin­er.

Vous pouvez progresser SANS dessiner

Voici une idée qui va peut-être vous sur­pren­dre : appren­dre le dessin, ce n’est pas seule­ment dessin­er.

Quand vous n’avez pas l’élan pour pra­ti­quer active­ment, vous pou­vez quand même nour­rir votre œil et votre cerveau d’artiste. Voici ce qui marche très bien dans ces péri­odes :

• Étudi­er l’anatomie (lire, regarder des planch­es, com­pren­dre com­ment les mus­cles s’articulent)
• Analyser des illus­tra­tions qui vous plaisent (com­po­si­tion, choix de couleurs, direc­tion artis­tique)
• Observ­er autour de vous (les plis d’un man­teau, les ombres sur un vis­age, le mou­ve­ment d’un chat)
• Regarder des art­books, des time­laps­es, des vidéos d’artistes au tra­vail
• Lire sur la théorie des couleurs, la per­spec­tive, la lumière

Vous pro­gresserez plus vite en pra­ti­quant, c’est sûr. Mais ces péri­odes d’observation et de théorie ne sont pas du temps per­du. Elles nour­ris­sent votre mémoire visuelle, qui est l’outil prin­ci­pal du dessi­na­teur. Les neu­ro­sciences appel­lent ce mécan­isme la con­sol­i­da­tion mnésique : l’information observée s’ancre durable­ment pen­dant les phas­es de repos et de som­meil, pas pen­dant l’exécution motrice elle-même. Léonard de Vin­ci alter­nait déjà études d’anatomie écrites et phas­es de pein­ture, et le dessi­na­teur James Gur­ney (auteur de Col­or and Light) défend la même alter­nance dans sa méth­ode « Imag­i­na­tive Real­ism ». Quand vous repren­drez le cray­on après une pause d’observation, vous serez sur­prise de ce qui aura inté­gré.

Pas de création sans SÉCURITÉ

Le dessin n’est pas un méti­er pure­ment cérébral ou math­é­ma­tique. Il est con­nec­té à votre état d’esprit, à qui vous êtes à l’intérieur, à votre envi­ron­nement.

Si vous n’êtes pas dans un cadre prop­ice (soucis de san­té, d’argent, de loge­ment, con­flits famil­i­aux, sur­charge men­tale), il sera très com­pliqué pour votre corps et votre esprit de se sen­tir suff­isam­ment en sécu­rité pour se met­tre dans une activ­ité qui n’est pas « pro­duc­tive » au sens clas­sique du terme.

On reste des ani­maux. Notre sys­tème nerveux réag­it aux agres­sions extérieures. Aujourd’hui ce n’est plus un tigre dans la savane, mais le stress du quo­ti­di­en crée le même genre de blocage. C’est ce que le neu­ro­sci­en­tifique Stephen Porges a appelé la théorie poly­va­gale : tant que le sys­tème nerveux est en mode défense, le cerveau ne peut pas accéder à ses fonc­tions créa­tives. Avant de vous reprocher de ne pas dessin­er, posez-vous la vraie ques­tion : est-ce que mon envi­ron­nement est prop­ice à la créa­tion en ce moment ?

Si oui, alors le prob­lème est ailleurs et on va le creuser plus bas. Si non, agis­sez d’abord sur l’environnement. Réglez ce qui peut l’être. Le dessin revien­dra naturelle­ment.

Le cas particulier des artistes face à l’IA

J’ouvre une par­en­thèse sur quelque chose qui revient beau­coup dans mes DM sur Insta­gram. Beau­coup d’entre vous me dis­ent : depuis l’arrivée des IA généra­tives, je ne me sens plus inspirée à dessin­er. À quoi bon, si un ordi­na­teur peut le faire en 10 sec­on­des ?

Je com­prends ce sen­ti­ment, surtout si vous visez le pro. Mon con­seil : éloignez-vous des news liées à l’IA pen­dant un temps. C’est intéres­sant de con­naître les avancées tech­niques, mais si vous passez vos journées à réa­gir à ce qui se passe à l’extérieur de vous, il sera très com­pliqué de créer à l’intérieur de vous. Coupez le flux, revenez à votre car­net, retrou­vez votre pro­pre voix. Vous pren­drez de meilleures déci­sions ensuite.

Comment savoir si c’est de la procrastination ou un vrai temps d’intégration ?

Bon. Je vous entends d’ici : « San­dra, c’est facile à dire, mais com­ment je fais la dif­férence entre une vraie pause utile et une pro­cras­ti­na­tion qui m’éloigne du dessin ? »

Voici les sig­naux qui m’aident à tranch­er.

Une pause d’intégration ressem­ble à ça :

• Vous pensez encore au dessin (idées qui passent, obser­va­tions dans la rue, envie qui revient par vagues)
• Vous ne touchez pas le cray­on, mais vous regardez des illus­tra­tions, des art­books, des vidéos d’artistes
• Quand vous reprenez, vous avez pro­gressé sans rien faire de vis­i­ble

Une vraie pro­cras­ti­na­tion ressem­ble plutôt à ça :

• Vous évitez active­ment votre car­net, vous le cachez même
• Vous achetez plein de matériel mais vous ne l’ouvrez pas
• Vous com­parez vos dessins aux autres et ça vous démo­tive de plus en plus
• Quand vous y pensez, il y a de la cul­pa­bil­ité ou de la peur, pas de l’envie

Dans le sec­ond cas, ce n’est pas un prob­lème de rythme. C’est un blocage. Et on ne sort pas d’un blocage en se forçant à dessin­er tous les jours, on en sort en démêlant la pelote de laine. Sou­vent, ça com­mence par retir­er la pres­sion.

Si vous vous recon­nais­sez surtout dans la sec­onde liste, votre vrai sujet est prob­a­ble­ment un blocage artis­tique, pas un prob­lème de rythme. J’y con­sacre un arti­cle com­plet : Art block : com­ment venir à bout d’un blocage artis­tique.

Trouver une COMMUNAUTÉ pour ne pas rester seule dans vos creux

L’autre levi­er qui change tout dans les péri­odes de creux : ne pas rester seule. Quand vos amis ne dessi­nent pas, ne lisent pas d’artbooks, ne regar­dent pas de vidéos process, vous vous sen­tez vite à part. Et c’est démo­ti­vant.

Trou­vez une com­mu­nauté en ligne. Forums, YouTube, Dis­cord, comptes Ins­ta. Pour mes élèves, j’ai mis en place un Dis­cord privé qui leur per­met de partager leurs dessins, de pos­er leurs ques­tions et de se sen­tir épaulés bien après la fin de leur for­ma­tion. C’est l’un des élé­ments qui revient le plus sou­vent dans les retours.

Si vous voulez à la fois une méth­ode struc­turée et un Dis­cord act­if avec cor­rec­tions vidéo per­son­nal­isées, c’est exacte­ment ce que je pro­pose dans ma for­ma­tion Appren­dre les bases du dessin. Vous avancez à votre rythme, sans dead­line, et je vous cor­rige per­son­nelle­ment quand vous partagez vos dessins.

La conclusion la plus importante : ÉCOUTEZ-VOUS

Si je devais retenir une seule phrase de tout ce qu’on vient de voir, ce serait celle-là : écoutez-vous.

Suiv­re vos cycles, ça veut juste dire ça. Pas « trou­ver la rou­tine par­faite », pas « dessin­er tous les jours », pas « copi­er le rythme d’un autre dessi­na­teur ». Écouter vos pen­sées, écouter votre corps, observ­er dans quel cycle vous êtes, et adapter votre pra­tique à ça.

Si vous êtes démo­tivée, il y a une rai­son. Cherchez-la. Action con­crète à met­tre en place dans votre envi­ron­nement ? Ou est-ce que vous avez sim­ple­ment besoin de vous repos­er un peu ? Les deux sont val­ables.

Le dessin est un chemin, pas un sprint. Vous allez l’arpenter pen­dant 5, 10, 20 ans. Vous n’êtes pas pressée. Per­son­ne ne va vous not­er à la fin de l’année. Per­son­ne, sauf vous.

Pour aller plus loin

Cet arti­cle est tiré de mon épisode de pod­cast Suiv­ez vos cycles d’inspiration, que vous pou­vez écouter en entier sur Spo­ti­fy ou en haut de page. Si vous êtes plutôt à un stade de reprise après une longue pause, mon arti­cle Repren­dre le dessin après une pause est prob­a­ble­ment plus aligné avec votre sit­u­a­tion actuelle.

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Si vous avez des ques­tions ou que vous voulez partager votre pro­pre rythme en com­men­taire, je serai ravie de vous lire. Bon dessin à toutes et tous !

Questions fréquentes sur le rythme en dessin

Faut-il dessiner tous les jours pour progresser ?

Non. La pra­tique quo­ti­di­enne est un rythme effi­cace, mais ce n’est pas le seul. Une ses­sion inten­sive de 3 à 5 heures par semaine, ou des cycles de pra­tique intense suiv­is de phas­es d’intégration, pro­duisent des résul­tats com­pa­ra­bles. Ce qui compte n’est pas la fréquence mais la régu­lar­ité du retour à la pra­tique sur le long terme.

Combien de temps faut-il dessiner par jour pour progresser ?

Si vous choi­sis­sez la pra­tique quo­ti­di­enne, 10 à 20 min­utes par jour suff­isent pour pro­gress­er, à con­di­tion que la pra­tique soit ciblée (exer­ci­ce pré­cis, sujet plaisir, étude courte). L’effet d’une ses­sion courte mais régulière dépasse celui d’une ses­sion héroïque ponctuelle de plusieurs heures.

Comment reconnaître ses propres cycles créatifs ?

Deux sig­naux fiables : vos pen­sées juste avant de pra­ti­quer (exci­ta­tion ver­sus excus­es), et vos sen­sa­tions cor­porelles (papil­lons dans le ven­tre ver­sus con­trac­tion des épaules). Si le corps et l’esprit envoient des sig­naux de fer­me­ture, c’est prob­a­ble­ment un cycle de repos, pas de la pro­cras­ti­na­tion.

Peut-on progresser en dessin sans dessiner ?

Oui, en par­tie. L’observation active, l’étude d’anatomie, l’analyse d’illustrations, la lec­ture sur la théorie des couleurs et la per­spec­tive nour­ris­sent votre mémoire visuelle. C’est ce qu’on appelle la con­sol­i­da­tion mnésique en neu­ro­sciences : l’information s’ancre durable­ment pen­dant les phas­es pas­sives. Mais l’exécution motrice (le geste, le trait) ne s’améliore qu’en dessi­nant, donc l’équilibre observation/pratique reste essen­tiel sur le long terme.

Comment savoir si c’est de la procrastination ou un vrai temps d’intégration ?

Une pause d’intégration s’accompagne d’une con­som­ma­tion visuelle pas­sive (art­books, vidéos d’artistes, obser­va­tion du réel) et d’une envie qui revient par vagues. Une pro­cras­ti­na­tion réelle s’accompagne d’évitement act­if (car­net caché), de com­para­isons décourageantes aux autres, et de cul­pa­bil­ité plus que d’envie. Le sec­ond cas relève d’un blocage à dénouer, pas d’un prob­lème de rythme.

Combien de temps faut-il pour progresser visiblement en dessin ?

Avec une pra­tique régulière (peu importe le rythme exact), les pre­miers pro­grès vis­i­bles arrivent en 2 à 3 mois. Une maîtrise des fon­da­men­taux (pro­por­tions, per­spec­tive, valeurs) demande générale­ment 1 à 2 ans de pra­tique régulière. Le seuil de qual­ité pro­fes­sion­nelle com­mence vers 5 à 10 ans. Ces durées vari­ent forte­ment selon la méth­ode suiv­ie, la qual­ité des retours reçus et l’intensité de la pra­tique.