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Un bon exercice pour travailler ses couleurs

Cette semaine, deux amis pas­sion­nés de Warham­mer ‑dont Julien Min­del– m’ont fait décou­vrir tout cet univers de fig­urines à pein­dre et avec lesquelles on livre bataille. Out­re le fait que bien évidem­ment tout est peint à l’aérographe et à la pein­ture “tra­di­tion­nelle” cela m’a don­né une bonne idée d’exer­ci­ce pour tra­vailler ses couleurs.

Un peu à la manière de l’exercice que je vous pro­po­sais de faire lors de l’arti­cle d’introduction sur les valeurs, cet exer­ci­ce me sem­ble vrai­ment par­fait pour tra­vailler ses couleurs sans se souci­er du dessin, et d’avoir des valeurs justes.

Les plus astu­cieux d’entre vous l’auront peut-être dev­iné, nous allons nous aider de ces fameuses fig­urines afin de tra­vailler notre ges­tion des couleurs.

Et la bonne nou­velle, c’est que vous n’avez même pas réelle­ment besoin d’acheter une fig­urine pour vous entraîn­er.

L’exercice

Comme vous l’aurez peut-être com­pris, nous allons pein­dre la pho­to d’une de ces fig­urines. En effet, quand on y réflé­chit ‑et si vous avez bien lu l’arti­cle sur les valeurs– vous savez qu’il est néces­saire de pein­dre un objet, un per­son­nage ou un décor avec un gris moyen en prenant en compte la ou les lumières qui influ­enceront vos vol­umes.

Eh bien, c’est exacte­ment ce que nous pro­pose une réelle fig­urine. En prenant une sim­ple pho­to, vous vous retrou­vez avec cette étape des valeurs faites sans avoir à savoir dessin­er ou bien plac­er vos valeurs.

“Great Unclean One” de Forge­World

Comment procéder ?

1. Trouvez votre figurine

Pre­mière étape, il vous faut trou­ver la fig­urine que vous allez utilis­er comme mod­èle. Vous avez de nom­breux sites tels que le site de Forge World, Sci­bor ou même sim­ple­ment en cher­chant “Unpaint­ed Warham­mer” par exem­ple.

Explorez ces dif­férents sites afin de trou­ver un univers qui vous plaît. Vous avez de nom­breux choix tels que d’univers (Steam­punk, Médié­val, Futur­iste), mais aus­si de sujets (Bustes, Véhicules, Objets, Fig­urines en pieds, Mon­stres etc)

Dans tous les cas, priv­ilégiez une image de grande taille, de bonne qual­ité et avec un fond de couleur neu­tre dif­férent de votre fig­urine.

2. Détourez votre figurine

Idéale­ment, ne passez pas trop de temps sur cette étape. Vous pou­vez utilis­er la baguette mag­ique et un masque de fusion afin de faire ça pro­pre­ment. Jouez avec la “Tolérance” de l’outil afin de sélec­tion­ner sim­ple­ment votre fond.

3. Utilisez le bon mode de fusion

Si vous souhaitez aller un peu plus dans les détails, vous pou­vez créer un nou­veau calque au-dessus du calque accueil­lant votre fig­urine et rajouter vos derniers détails. Ain­si, votre couleur ne sera pas influ­encée par les valeurs de votre fig­urine.

Je vous con­seille aus­si d’éclaircir votre image si le gris est un peu trop som­bre. Idéale­ment, le gris devrait être presque blanc tout en essayant au max­i­mum de con­serv­er les infor­ma­tions de valeurs. Pour cela, je vous recom­mande l’effet “courbes” ou “niveaux”.

Peindre

Les choses sérieuses com­men­cent ! Il ne vous reste plus qu’à bien choisir vos couleurs tout en essayant au max­i­mum de pren­dre des couleurs de mêmes valeurs. Notez qu’il est plus sim­ple de faire cet exer­ci­ce en instal­lant une roue chro­ma­tique sur Pho­to­shop, cepen­dant, s’entraîner sans est aus­si un très bon exer­ci­ce.

Afin de vous faciliter la tâche, vous pou­vez utilis­er un calque “sil­hou­ette” représen­tant toute la sil­hou­ette de votre fig­urine et en ajoutant plusieurs calques au-dessus de ce calque en masque d’écrêtage.

Pour cela, il vous suf­fit d’enfoncer la touche “alt” tout en cli­quant avec le bou­ton gauche entre deux calques. Cela aura pour effet de con­serv­er l’alpha de votre calque situé au-dessus de votre calque “sil­hou­ette”.

En choi­sis­sant vos couleurs, n’oubliez pas de rester tou­jours dans la même valeur de gris. Évitez donc de choisir des couleurs fon­cées pour représen­ter les vol­umes de votre pein­ture sachant que c’est le rôle de la pho­to de fig­urine. Pensez cette couleur comme la réelle couleur des choses, comme non influ­encée par la lumière. On appelle cette couleur, la “dif­fuse“.

Une fois que votre fig­urine est bien détourée, il vous suf­fit de plac­er le calque con­tenant votre fig­urine en mode “pro­duit”. Ce mode per­met de ren­dre le blanc trans­par­ent tout en con­ser­vant les noirs et gris. Vous n’aurez plus qu’à pein­dre sur un calque situé en dessous du calque contenant votre fig­urine et le tour est joué !

Type de résul­tat que l’on peut obtenir. Fig­urine Warham­mer – env­i­ron 40 mn

 5. Ajout des derniers détails

Si vous souhaitez aller un peu plus dans les détails, vous pou­vez créer un nou­veau calque au-dessus du calque accueil­lant votre fig­urine et rajouter vos derniers détails. Ain­si, votre couleur ne sera pas influ­encée par les valeurs de votre fig­urine.

Je vous con­seille aus­si d’éclaircir votre image si le gris est un peu trop som­bre. Idéale­ment, le gris devrait être presque blanc tout en essayant au max­i­mum de con­serv­er les infor­ma­tions de valeurs. Pour cela, je vous recom­mande l’effet “courbes” ou “niveaux”.

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2 Responses
  1. Bon­jour
    C’est un super exer­ci­ce, met­tre un pho­to en niveau de gris et pein­dre les couleurs. Mer­ci pour cette astuce.
    Par con­tre pour pein­dre, j’ai plus l’habi­tude d’u­tilis­er les modes de fusion couleur ou incrus­ta­tion. En quoi utilis­er le mode pro­duit est mieux selon toi ?
    A bien­tôt
    Cyril

    1. Le mode pro­duit fonc­tionne vrai­ment avec les valeurs de gris : ce mode con­sid­ère que le blanc devient trans­par­ent et le noir reste opaque du coup c’est le mode idéal pour ce qu’on veut faire :)

      Le mode incrus­ta­tion a ten­dance à con­traster forte­ment et aug­menter la sat­u­ra­tion des couleurs, du coup c’est tou­jours un peu com­pliqué de maîtris­er ses valeurs.
      Et le mode couleur j’avoue ne pas trop l’utiliser car il crée une espèce de camaïeu pas top. Dans cet exo on utilise seule­ment le mode pro­duit pour notre fig­urine. Les autres calques sont en mode nor­male, juste­ment car on veut maîtris­er nos couleurs.

      Les modes de fusion c’est un peu un gros piège. A util­isé vrai­ment avec parci­monie :)

      J’espère que cela a répon­du à ta ques­tion ? :)