Idée dessin facile : 10 dessins quand l’inspiration manque

Tu as envie de dessin­er mais tu ne sais pas quoi faire ?

Tu scrolles Pin­ter­est, tu ouvres ton car­net… et tu le refer­mes aus­sitôt ?

Pas besoin d’être doué : ces idées de dessin facile se réalisent en quelques min­utes, et tu peux suiv­re chaque tuto en vidéo si tu préfères être guidé pas à pas.

Mais… si je te don­nais 10 idées con­crètes pour déblo­quer ça aujourd’hui ?

Cet arti­cle te pro­pose 10 idées de dessin faciles à réalis­er quand tu es en panne d’inspiration. Grâce à des exer­ci­ces sim­ples et créat­ifs, tu vas non seule­ment retrou­ver l’envie de dessin­er, mais aus­si appren­dre à observ­er, struc­tur­er ton univers artis­tique et pro­gress­er réelle­ment dans ta pra­tique.

Mais on en prof­it­era aus­si pour décou­vrir égale­ment les caus­es du blocage, les pièges à éviter, et des méth­odes con­crètes pour nour­rir ton imag­i­na­tion et cul­tiv­er ton style.

Cette liste d’idées de dessins n’est qu’à titre d’ex­em­ple. Mais si vous avez d’autres idées, n’hésitez pas à les partager en com­men­taires !

1. Recopier un personnage manga mignon

Tu peux choisir un héros que tu appré­cies, l’imprimer ou le regarder depuis ton écran. Utilise ton cray­on pour trac­er d’abord les con­tours, puis détaille les yeux, les cheveux, les vête­ments.

A toi de décider le style ! Kawaii, chibi, car­toon, man­ga ou même réal­iste.

Un exem­ple avec les dessins de Kazu, une de mes élèves.
C’est «sim­ple» mais beau­coup trop cute !!

Ce type de cro­quis, tout en étant ludique, t’aide à mieux observ­er sans t’en ren­dre compte.

Et si tu veux vrai­ment pro­gress­er en man­ga, je te con­seille d’é­couter le témoignage de Kazu, anci­enne par­tic­i­pante de mon Chal­lenge des 30 exer­ci­ces de dessin.

2. Dessiner ton objet préféré

Regarde autour de toi : tasse, casque audio, chaus­sures… Choi­sis un objet que tu chéris. Ce sera plus amu­sant et per­son­nel à dessin­er. Place-le devant toi, observe les formes, les reflets. Des­sine ce que tu vois, pas ce que tu crois voir.

Tu exerceras ton œil à mieux observ­er et ton trait à être plus juste. Quand j’é­tais au lycée, on devait dessin­er 21 dessin /jour, et je trou­vais ce type de sujets PARFAITS pour rem­plir mon car­net de cro­quis.

Dessin­er ce qui t’en­toure et le moyen le plus rapi­de et effi­ace pour t’amélior­er en dessin !
J’en par­le plus en détail dans l’ar­ti­cle «Le dessin d’observation : un appren­tis­sage oblig­a­toire pour s’améliorer en dessin»

De plus, rien ne t’empêche de trans­former ce dessin en autre chose, comme le fait Space Gooose, qui trans­forme ce presse-ail en vais­seau spa­tial !

3. S’ inspirer d’un autre dessin avec le hashtag “draw this in your style”

Reprends une illus­tra­tion exis­tante (sur Insta­gram, Pin­ter­est ou d’un ami) et redes­sine-la avec ton style. C’est un défi pop­u­laire, fun et créatif. Pas besoin d’être un pro pour essay­er : c’est juste­ment une excel­lente manière de sor­tir du syn­drome de la page blanche tout en explo­rant ton univers visuel.

Inspire-toi sans copi­er. L’idée ici est de trans­former l’image de base selon ta vision. C’est aus­si un bel out­il pour dévelop­per ton style per­son­nel.

4. Dessiner ton chat ou chien

Dessin­er son ani­mal de com­pag­nie est un excel­lent exer­ci­ce ! Non seule­ment c’est un sujet acces­si­ble et fam­i­li­er, mais c’est aus­si un mod­èle gra­tu­it qui bouge con­stam­ment. Cela t’oblige à être rapi­de, à saisir l’essen­tiel du mou­ve­ment.

Observe les par­tic­u­lar­ités de ton ani­mal : la tex­ture de son pelage, ses expres­sions, ses pos­tures favorites. C’est un excel­lent exer­ci­ce pour dévelop­per ton sens de l’ob­ser­va­tion et ta capac­ité à capter les mou­ve­ments rapi­des.

Astuce : com­mence par des cro­quis rapi­des (30 sec­on­des) quand il dort, c’est plus facile !

J’aime bien dessin­er les ani­maux au graphite plutôt qu’au cray­on.. je trou­ve que ça les rends plus «vivants»

5. Dessiner une fleur comme une rose ou une tulipe

Ce qui est intéres­sant avec les fleurs, c’est qu’en fonc­tion de leur com­plex­ité, tu peux adapter le style. Donc si tu as des dif­fi­cultés, tu peux te con­cen­tr­er sur un seul détail, comme un pétale, ou une feuille ! Ce type de dessin est vrai­ment mag­nifique avec de l’aquarelle, ça peut être le moment de t’y met­tre ? Ca pour­rait être une bonne excuse pour en faire en séries !

6. Copier une image en mode “contour aveugle”

Fixe une image, mais ne regarde pas ta feuille pen­dant que tu la dessines. Le résul­tat sera tor­du, mais ce n’est pas grave ! Cela t’aidera à ren­forcer la con­nex­ion œil-main et à dessin­er ce que tu vois plutôt que ce que tu crois voir.

C’est excel­lent pour cass­er le per­fec­tion­nisme et remet­tre le plaisir au cen­tre.

7. Dessiner avec ta main non-dominante ou sans regarder ta feuille

Tu es droiti­er ? Utilise ta main gauche.

Tu es gauch­er ? Utilise ta main droite.

C’est drôle, déroutant, et ça relâche la pres­sion. On ne peut pas «bien» faire avec l’autre main, donc on s’amuse, on lâche prise.

Par­fait pour sur­mon­ter le blocage et explor­er un autre style.

C’est d’ailleurs un des exer­ci­ces de mon Chal­lenge des 30 exer­ci­ces de dessin. Ce chal­lenge c’est 30 exer­ci­ces de dessins, pen­dant 30 jours sous la forme de 30 pod­casts. L’idée der­rière est de juste­ment te don­ner des sujets à dessin­er… tout en te faisant pro­gress­er !!

J’ai conçu ce chal­lenge trop de débu­tants en dessin pensent pro­gress­er en recopi­ant le dessin d’autre artiste… je t’explique pourquoi.

Pourquoi ces idées de dessin ne suffisent pas à progresser vraiment

Ces idées sont faciles à réaliser … mais ne t’apprennent pas le dessin. Surtout si tu es débutant.

Recopi­er des dessins sim­ples peut être grat­i­fi­ant… mais tu as peut-être expéri­men­té ceci :

• Tes yeux ne sont jamais iden­tiques quand tu dessines un vis­age
• Tu sais copi­er une main, mais pas la dessin­er dans d’autres posi­tions
• Ton per­son­nage est cor­rect debout, mais il se tient trop rigide­ment

Le vrai problème : tu n’observes pas vraiment

Quand on copie, on ne com­prend pas tou­jours.

Dessin­er, ce n’est pas juste refaire un trait : c’est voir, analyser, com­pren­dre.

Le prob­lème quand tu recopies le dessin de quelqu’un d’autres, c’est que tu repro­duits aus­si ses erreurs !! Et tu ne peux pas dessin­er TOUT ce que tu veux. La preuve, tu lis cet arti­cle car tu cherch­es des idées de dessin à recopi­er. Mais tu n’aimerais pas créer tes pro­pres dessins orig­in­aux plutôt ? Être capa­ble de pro­duire des dessins à l’in­fi­ni et ne plus avoir besoin d’être tout le temps dans la recherche d’idées ? De pou­voir cap­tur­er et stylis­er n’im­porte quoi pour ton prochain pro­jet ?

Ce qu’il te faut : apprendre les bases

Pour réelle­ment pro­gress­er en dessin, il est cru­cial de maîtris­er les fon­da­men­taux.

Après les avoir maîtrisés, tu n’aurais même plus besoin de recopi­er, tu pour­ras dessin­er TOUT ce que tu veux. Tu pour­ras même créer des petites his­toires sous forme de bande dess­inée fan­tas­tique ou Webtoon, ou même faire des stick­ers mignons, etc…

Les bases du dessin inclu­ent plusieurs domaines à maitris­er : pro­por­tions, ombrages, couleurs, etc…… Sans ces con­nais­sances essen­tielles, même les meilleures idées restent dif­fi­ciles à pos­er sur le papi­er.

Si tu veux vrai­ment pro­gress­er, je t’in­vite à lire mon guide com­plet pour appren­dre à dessin­er. Tu y trou­veras une méth­ode struc­turée pour acquérir ces bases fon­da­men­tales, étape par étape.

Il ne suf­fit pas de rem­plir des pages de cro­quis. Il faut struc­tur­er ton appren­tis­sage : altern­er obser­va­tion, copie intel­li­gente, exer­ci­ces ciblés, et créa­tion libre. Cette méth­ode per­met de maîtris­er la forme, mais aus­si de nour­rir ton fond : ton univers, ton mes­sage, ta créa­tiv­ité.

Comment retrouver l’inspiration ET progresser en dessin ?

Tu as com­pris que maîtris­er les bases est essen­tiel pour pro­gress­er. Mais voilà, même avec une bonne tech­nique, tu te retrou­ves par­fois bloqué(e), sans savoir quoi dessin­er.

C’est nor­mal ! Surtout si tu as l’habi­tude de recopi­er les dessins des autres. Main­tenant que tu veux créer tes pro­pres œuvres, tu te retrou­ves face à la page blanche, sans savoir par où com­mencer.

La bonne nou­velle ? L’in­spi­ra­tion, ça se cul­tive. Et je vais te mon­tr­er com­ment la dévelop­per tout en con­tin­u­ant à pro­gress­er tech­nique­ment.

Définition de ce qu’est l’inspiration

Avant de dis­cuter de ce qu’il faut dessin­er lorsque l’on manque d’idées, il est impor­tant de com­pren­dre ce qu’est l’inspiration artis­tique. L’inspiration peut être définie comme une source d’idées, de créa­tiv­ité et d’énergie qui stim­ule notre proces­sus de créa­tion artis­tique.

Différence entre imagination, créativité et inspiration

Il est cru­cial de faire la dis­tinc­tion entre l’imagination, la créa­tiv­ité et l’inspiration.

1. L’imagination est la fac­ulté de for­mer des images men­tales
2. La créa­tiv­ité est la capac­ité à génér­er des idées nou­velles et orig­i­nales
3. L’inspiration est la force qui nous pousse à agir et à con­cré­tis­er nos idées créa­tives.

L’inspiration est-elle indispensable pour dessiner ?

À mon sens, l’inspiration est impor­tante si vous souhaitez créer des images intéres­santes, uniques. Mais ce n’est pas indis­pens­able d’avoir de l’inspiration si vous souhaitez pra­ti­quer le dessin.

En vérité, si vous débutez dans votre appren­tis­sage en dessin, vous n’avez pas besoin d’avoir de l’inspiration, car vous vous devez d’abord de bien savoir observ­er… et ain­si copi­er la réal­ité.

C’est pour cela qu’avoir de l’inspiration n’est pas req­uis pour appren­dre ma for­ma­tion sur le dessin d’observation.

Le manque d’inspiration en dessin

Le manque d’inspiration en dessin est un prob­lème récur­rent, que nous ren­con­trons tous au moins une fois dans notre vie.

Alors, on se promène sur inter­net, on scroll sur Pin­ter­est, on regarde ce que font les autres… Bref, on cherche l’inspiration partout autour de soi. Et cela peut rapi­de­ment devenir un prob­lème si l’on en vient à se com­par­er aux autres. (Je par­le de la com­para­i­son en dessin dans cet arti­cle, si jamais ça t’in­téresse)

Non seule­ment on se noie sous un flot con­tinu d’images sans par­venir à trou­ver des idées de dessin qui nous font envie… Mais en plus, on risque la démo­ti­va­tion !

Ce qui nous bloque pour trouver quoi dessiner

Mais au fait, qu’est-ce qui nous bloque pour trou­ver l’inspiration pour dessin­er ?

Environnement peu favorable à la création

Peut-être déjà ne vit-on pas dans un envi­ron­nement idéal pour dessin­er sere­ine­ment et libre­ment. L’inspiration en dessin est capricieuse. Si on ne lui per­met pas de s’épanouir, on risque sou­vent de se retrou­ver sans idée.

Vous voyez ces moments où, pen­dant une fête de famille, on ne dis­pose d’aucun espace ou temps pour être seul et tran­quille ? C’est exacte­ment de cela dont je par­le !

Multiples influences artistiques extérieures

Et même si l’on dis­pose d’un espace à soi où se ressourcer, peut-être que l’on se laisse envahir par autre chose.

Dans nos vies mod­ernes et con­nec­tées, on peut rapi­de­ment se laiss­er sub­merg­er par les noti­fi­ca­tions et les dernières infos sur les réseaux. On subit con­stam­ment de très nom­breuses sol­lic­i­ta­tions.

Dans ce déluge d’images et d’influences, il ne nous reste pas beau­coup de place pour dévelop­per nos pro­pres goûts, opin­ions et envies – pour dévelop­per notre unic­ité.

Si l’on manque d’inspiration en dessin, c’est peut-être parce que nous sommes trop influ­encés par les autres. Et cela peut entretenir notre syn­drome de l’imposteur !

D’autres raison pour lesquelles notre inspiration est bloquée

1. La fatigue créa­tive : Après une péri­ode intense de créa­tion, il est nor­mal de ressen­tir une fatigue créa­tive, ce qui peut blo­quer notre inspi­ra­tion.
2. Le manque de stim­uli : Lorsque nous ne nous exposons pas suff­isam­ment à des sources d’inspiration extérieures telles que l’art, la nature ou la cul­ture, notre créa­tiv­ité peut en souf­frir.
3. Les doutes et l’autocritique : L’autocritique exces­sive et les doutes peu­vent inhiber notre inspi­ra­tion. Il est impor­tant d’apprendre à se libér­er de ces bar­rières men­tales.

Créer son cocon pour trouver l’inspiration pour dessiner

Trou­ver des idées pour dessin­er, cela vient naturelle­ment si l’on parvient à se recen­tr­er sur soi.

Des moments à soi

Tout d’abord, il peut être intéres­sant de se couper régulière­ment quelques temps de toutes les influ­ences extérieures. Couper les réseaux soci­aux, étein­dre inter­net… S’éloigner de toutes ces images que l’on con­somme sans s’en ren­dre compte. D’ailleurs, si les likes sont devenus votre seule bous­sole pour savoir si un dessin est réus­si, voici com­ment se libér­er de cette addic­tion aux likes en dessin.

Il faut pou­voir se ménag­er des moments quo­ti­di­ens rien qu’à soi où l’on peut réfléchir à ce que l’on aime et ce que l’on n’aime pas. Peut-être pra­ti­quer la médi­ta­tion ou peut-être s’isoler dans un lieu où l’on se sent bien.

Ces moments de soli­tude, coupé du monde, sont très impor­tants dans la créa­tion de notre univers artis­tique per­son­nel.

Un lieu à soi

Il est aus­si impor­tant de se ménag­er un lieu à soi. Son petit cocon. Un lieu où l’on est entouré de ce que l’on aime et où l’on se sent bien.

Si vous vivez chez vos par­ents, il peut s’agir de votre cham­bre, ou même sim­ple­ment de votre bureau.

Se sen­tir sere­in, se sen­tir bien dans son espace, est un excel­lent moyen de dévelop­per son univers. Si cela t’intéresse, je t’invite d’ailleurs à décou­vrir le mien sur Insta­gram !

VOUS NE SAVEZ PAS QUOI DESSINER ?
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Le guide audio qui te prend par la main, page après page, pour enfin rem­plir ton car­net. 

• 21 sujets à dessin­er
• 21 pod­casts
• Con­seils, astuces matériel, com­po­si­tion, per­spec­tive…

Exercice pour trouver des idées de dessin

Voici un petit exer­ci­ce tout sim­ple qui vous aidera à mieux cern­er vos goûts. Le pra­ti­quer vous aidera à devenir plus proche et plus con­scient de votre per­son­nal­ité, de ce qui fait que vous êtes vous.

Tous les jours, essayez de lis­ter 5 choses que vous aimez. Cela peut-être n’importe quoi… Une matière, un ani­mal, une couleur, une sit­u­a­tion, un lieu, une forme, un objet, une activ­ité, une cause, etc.

L’action de lis­ter sur papi­er per­met de mieux retenir ces idées et de les ancr­er en soi. Vous faciliterez ain­si l’apparition de votre inspi­ra­tion en dessin : Peut-être que ces choses, seules ou com­binées entre elles, vous don­neront des idées pour dessin­er ?

En dernier recours, voici 5 moyens pour trou­ver des idées pour dessin­er.

Où trouver des idées quand on a pas d’inspiration

Quand l’inspiration n’est pas interne, il suf­fit de la chercher à l’extérieur, voici quelques idées pour savoir quoi dessin­er quand on manque d’inspiration.

Les galeries en ligne

Pre­mier endroit où il est facile de trou­ver l’inspiration : inter­net. Évidem­ment vous pou­vez surfer sur des galeries en ligne type deviantArt ou Art­sta­tion afin de trou­ver de l’inspiration. Atten­tion cepen­dant à ne pas vous inspir­er trop forte­ment d’une œuvre. Pour cela, je recom­mande tou­jours de met­tre de côté plusieurs œuvres de plusieurs artistes dif­férents. Vous ne vous voudriez pas devenir une pâle copie de cet artiste, alors n’oubliez pas de piocher l’inspiration dans des sources dif­férentes.

Votre « carnet à idées »

Sec­onde idée pour trou­ver de l’inspiration : vous créer un car­net d’inspiration. Ce dernier con­siste seule­ment à énumér­er vos idées d’illustrations.

Cela peut être une idée de sujets, de com­po­si­tion, de cadrage ou même plus large­ment d’un con­cept.

Ce car­net peut être physique et vous pour­rez énumér­er, voir grif­fon­ner des bouts d’idées ou numérique, sur votre télé­phone par exem­ple.

Les deux for­mats ont leurs avan­tages et incon­vénients. Pour ma part, j’utilise sim­ple­ment l’application “Rap­pels” sur mon iPhone qui me per­met de faire des listes par thèmes. L’intérêt est que bien évidem­ment, j’ai con­stam­ment mon télé­phone sur moi et je peux donc not­er rapi­de­ment une idée quand elle vient. On sait tous que les idées vien­nent, mais par­tent aus­si très vite, alors n’oubliez pas de les notes quelque part et de vous y référ­er quand l’inspiration vous manque.

3. Faites vos gammes

Vous n’avez pas besoin con­stam­ment de créer une œuvre totale­ment orig­i­nale. Vous pou­vez aus­si tout sim­ple­ment revoir vos bases. À la manière d’un piano qui fait ses gammes chaque jour pour per­fec­tion­ner sa pra­tique, faites vos gammes en recopi­ant la réal­ité ou des pho­tos. Prof­itez-en pour tra­vailler en pri­or­ité ce que vous ne maîtrisez pas : mains, pieds, vis­age, per­spec­tive, etc.

Vous pou­vez aus­si faire des “exer­ci­ces”, j’en ai d’ailleurs pro­posé un dans l’arti­cle précé­dent sur les valeurs. Sor­tir de votre zone de con­fort vous sera tou­jours béné­fique et faire un exer­ci­ce per­met vrai­ment d’appliquer cer­taines théories du dessin. Et logique­ment, si l’exercice est bien fait, la ques­tion de “quoi dessin­er” ne se pose pas dans ce genre de cas.

4. L’avant/après

Je le répète assez sou­vent : la ges­tion de votre moti­va­tion est extrême­ment impor­tante dans votre pra­tique du dessin. Plus vous serez motivé, plus vous dessinerez… Et plus vous vous amélior­erez. Il est donc impor­tant de rester motivé ! Une des solu­tions est notam­ment de dessin­er un avant/après comme je le pro­po­sais dans l’arti­cle sur la Perte de Moti­va­tion. L’avantage avec cet exer­ci­ce, c’est qu’il vous per­me­t­tra de vous ren­dre compte de votre pro­gres­sion et ain­si de remon­ter votre moti­va­tion à bloc, mais aus­si d’avoir un sujet tout trou­vé ! C’est donc un exer­ci­ce idéal !

5. Les défis

Il y a énor­mé­ment de défis ou con­cours pro­posés sur inter­net. Sou­vent avec des thèmes par­ti­c­uliers ils peu­vent par­fois vous aider à vous déblo­quer.

Il existe aus­si le fameux Ink­to­ber, qui revient chaque année au mois d’octobre.

Le con­cept est sim­ple : faire un dessin par jour pen­dant tout le mois d’octobre en suiv­ant (ou non) la liste créée par Jake Park­er (le créa­teur du défi).

Je vous con­seille grande­ment d’y par­ticiper pour vous don­ner un cadre et un rythme. Et vous pou­vez retrou­ver mes pro­pres dessins sur mon insta­gram.

6. S’attarder sur le fond pour s’exprimer par le dessin

Lorsque l’on débute en dessin, on s’attarde davan­tage sur la forme que sur le fond. Et c’est nor­mal, car on cherche à pro­gress­er tech­nique­ment.

Lorsque l’on com­mence à maîtris­er la forme, il est pour­tant rapi­de­ment impor­tant de s’intéresser au fond. Cela nous motive aus­si à con­tin­uer.

Quelle his­toire veut-on racon­ter ? De quoi aimerait-on par­ler ? A‑t-on envie de dénon­cer cer­taines choses ?

Nos dessins s’expriment pour nous dans une sorte de com­mu­ni­ca­tion non ver­bale. Cela nous per­met de partager ce que l’on ne peut pas dire avec des mots.

Je ter­min­erai donc cet arti­cle en vous invi­tant à vous recen­tr­er sur vous-même pour trou­ver des idées de dessin. Vous pou­vez trou­ver les images à l’intérieur de vous plutôt qu’à l’extérieur. L’inspiration en dessin se nour­rit de notre per­son­nal­ité !