Progresser en Dessin : 3 conseils à appliquer !

Quand on apprend le dessin, il est très très facile de se décourager par une absence de résultats. Votre motivation décline et vous finissez par la dernière étape : l’abandon.

J’en parlais déjà dans l’article “Débutants, ne réfléchissez pas trop : dessinez !” mais de mes 8 ans à mes 14 ans, je n’ai jamais pris un crayon pour dessiner. Et pourtant, j’aimais ça !

Ma théorie est qu’à ce -jeune- âge, j’ai pris conscience que je n’arrivais pas à dessiner ce que je voulais. Ajoutez à ma frustration un manque total de méthodologie d’apprentissage et vous obtenez 6 années sans toucher un crayon. Pas l’idéal pour apprendre à dessiner.

À hauteur de 2 h par semaine à dessiner cela fait environ… 600 h pendant lesquelles j’aurais pu améliorer mon dessin !!!

Vous aimeriez savoir comment s’améliorer en dessin ? Je vous livre 3 conseils pour continuer à progresser en dessin sans vous démotiver !

1. POUR PROGRESSER EN DESSIN VOUS DEVEZ DESSINER RÉGULIÈREMENT

Apprendre à dessiner est un long chemin qui ne s’arrête jamais vraiment. Comme j’aime le répéter : « pour apprendre à dessiner, vous devez dessiner ». Si vous souhaitez apprendre le dessin en lisant seulement mes articles ou en regardant tous les tutos dessin de YouTube, vous risquez d’obtenir peu de résultats : il est important d’appliquer ces connaissances en pratiquant le dessin, idéalement le mieux est de dessiner tous les jours.

LE RÉSULTAT DE 21 CROQUIS PAR MOIS PENDANT UN AN. IMAGINEZ SI J’AVAIS CONTINUÉ JUSQU’À MAINTENANT !

La première raison pour laquelle vous ne progressez pas en dessin est que vous sous-estimez le temps que vous passez à réellement dessiner.

« Tout ce qui est quantifiable est améliorable »

Faites l’expérience suivante : pendant les 30 premiers jours, lancez un chronomètre à chaque fois que vous dessinez. N’oubliez pas de le mettre sur pause à chaque fois que vous avez fini votre session, puis lancez-le de nouveau lorsque vous commencez une nouvelle session de dessin. Vous pouvez par exemple utiliser votre smartphone.

A la fin du mois, regardez combien d’heures vous avez passé à réellement dessiner. Et partagez votre score dans les commentaires, cela pourrait être intéressant ! N’oubliez pas que les professionnels passent un peu moins de 8 h à dessiner chaque jour ! Si vous souhaitez le devenir, 3-4 heures devrait être un bon objectif journalier pour commencer. En prime, vous allez apprendre à dessiner rapidement au fur et à mesure.

Si votre but est simplement d’apprendre à dessiner pour le plaisir, alors ne vous mettez pas trop la pression. Faites le test pendant un mois et tentez d’améliorer votre « score » pour le mois prochain. Vous devriez avoir logiquement quelques résultats !

Outre le fait de dessiner assez, il est important de dessiner assez régulièrement. Car comme n’importe quelle pratique, le dessin peut se perdre. Personnellement, je pense que ce n’est une très faible perte, car à l’inverse de la pratique d’un instrument où le doigté importe énormément, le dessin repose beaucoup plus sur votre œil que sur votre main.

Malgré tout, pour progresser en dessin, conserver une pratique régulière vous permettra d’obtenir des résultats réguliers et ainsi une motivation toujours présente. Et on sait tous que la motivation est le plus important dans la pratique du dessin, alors n’abandonnez pas trop longtemps ! Vous pouvez aussi lire mon article “Comment gérer la perte de motivation” .

J’UTILISE PROFESSIONNELLEMENT L’APPLICATION “TIME TRACKER PROFESSIONAL”. JE NE LE RECOMMANDE PAS MAIS JE N’AI PAS TROUVÉ MIEUX POUR LE MOMENT.

2. CHOISIR VOTRE SUJET EST UNE BONNE TECHNIQUE POUR APPRENDRE À DESSINER

Dessiner ne revient pas à prendre une feuille et un crayon et dessiner « passivement » ce qui se trouve en face de vous. C’est malheureusement (et heureusement) plus compliqué. À chaque nouveau dessin que vous débutez, il peut être important de se fixer un objectif personnel. Cela peut-être dans le choix du sujet : vous pourriez dessiner un portrait alors que vous ne faites que des animaux, ou du médium utilisé : pourquoi ne pas faire un dessin à l’aquarelle pour changer du digital painting ? Choisissez consciemment un sujet que vous souhaitez traiter dans lequel vous éprouvez des difficultés. Vous confronter à ces difficultés vous permettra réellement de progresser !

C’est cette technique que j’ai utilisée lorsque j’ai essayé d’apprendre les volumes que composent un visage. J’apprends la théorie, je pratique de nombreuses heures sans référence photographique afin de réellement retenir la théorie. Si j’ai des doutes, il me suffit de repasser à l’étape théorique. S’améliorer en dessin peut nécessiter de revenir plusieurs fois sur des acquis, c’est tout à fait normal !

À force de jongler entre théorie et pratique je retiens réellement les choses et ne me cantonne pas à la simple copie, mais à réellement comprendre les choses.

Théorie + Pratique = Compréhension

Récemment, j’ai eu une élève qui souhaitait représenter les fonds marins. Mon premier conseil fut bien évidemment de chercher une référence photographique. On a beau avoir majoritairement expérimenté la baignade en mer, les réels fonds marins sont quand même inconnus pour la plupart d’entre nous. Une référence (plusieurs c’est mieux !) est INDISPENSABLE dans ce genre de cas.

Mon deuxième conseil serait de réellement essayer de comprendre comment l’eau se comporte. La réfraction de l’eau par exemple, est un phénomène qui modifie complètement la perception d’un corps plongé à moitié dans l’eau nous semblant comme “brisé”. Comme vous devez vous en douter, il est important de maîtriser la technique pour bien dessiner.

La lumière aussi se comporte de manière différente dans l’eau. Elle est plus diffuse réduisant ainsi les contrastes.

Comment la perspective atmosphérique se comporte-t’elle“, et “Où les lumières sont-elles projetées” devraient être des questions que l’on se pose quand on dessine les fonds marins.

En clair pour mieux dessiner un sujet, tentez de le comprendre de manière plus théorique. Sans avoir besoin d’être un scientifique, vous intéresser un minimum au sujet pourrait vraiment vous faire passer un palier, et ainsi vous faire progresser.

La lumière aussi se comporte de manière différente dans l’eau. Elle est plus diffuse réduisant ainsi les contrastes.

Comment la perspective atmosphérique se comporte-t-elle“, et “Où les lumières sont-elles projetées” devraient être des questions que l’on se pose quand on dessine les fonds marins.

En clair pour mieux dessiner un sujet, tentez de le comprendre de manière plus théorique. Sans avoir besoin d’être un scientifique, vous intéresser un minimum au sujet pourrait vraiment vous faire passer un palier, et ainsi vous faire progresser en dessin.

3. POUR S’AMÉLIORER EN DESSIN, SORTIR DE SA ZONE DE CONFORT EST ESSENTIEL

Dernière erreur qui pourrait vous empêcher de progresser. Ne pas sortir de sa zone de confort peut être un réel frein à votre progression.

J’ai croisé beaucoup d’élèves me rétorquant qu’ils ne voulaient pas apprendre la perspective car ils souhaitaient faire seulement des portraits pour le plaisir.

Outre le fait que la perspective n’est pas si compliquée à comprendre quand elle est bien expliquée, il y a de la perspective dans un portrait ! Certes minime mais existante !

Décider de totalement ignorer un domaine (perspective, composition, gestion des valeurs, gestion des valeurs, etc…) pourrait vous porter préjudice par la suite. Certes, si vous souhaitez vous lancer dans le portrait animalier, apprendre à représenter un arbre pourrait être vu comme contre-productif. Et pourtant, vous pourriez apprendre quelque chose dans les arbres que vous appliqueriez à vos portraits animaliers. S’améliorer en dessin technique peut vous faire peur mais c’est essentiel.

Lorsque j’étais encore élève à Emile Cohl je me souviens avoir reçu le même conseil de plusieurs anciens élèves : “Ne te cantonne pas qu’à un style graphique. En travaillant 2 styles différents en parallèle, ils se nourriront l’un l’autre et ils évolueront deux fois plus vite“.

3 STYLES DIFFÉRENTS POUR 3 PROJETS DIFFÉRENTS

Mon conseil est donc le suivant : que vous souhaitiez vous spécialiser ou dessiner pour le plaisir, pensez à tester de nouvelles choses de temps en temps. Vous pourriez apprendre quelque chose d’intéressant à appliquer à votre spécialité, voir même découvrir un nouveau domaine passionnant !

CONCLUSION

N’oubliez pas qu’il est normal de ne pas progresser de manière linéaire. La courbe d’apprentissage du dessin est loin d’être linéaire, mais fonctionne plutôt par paliers en fonction de votre compréhension de certains sujets. Vous pouvez passer plusieurs semaines voire plusieurs mois sans que vos productions n’aient progressées. Mais cela ne veut pas dire que vous stagnez ! Pour s’améliorer en dessin, c’est important d’en avoir conscience afin de ne pas se décourager trop rapidement. Faites confiance au processus : TOUT LE MONDE peut apprendre à dessiner et progresser en dessin demande de la patience et de l’entraînement.

La progression en dessin n'est pas linéaire

Donnez-vous simplement le temps et les moyens d’y arriver. Regardez en arrière et vous verrez que vous avez déjà bien avancé.

Si vous souhaitez être accompagné, vous serez peut-être intéressé par mes cours de Dessins ? Cela peut être un coup de pouce, clairement non-négligeable 🙂

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