Instagram pour illustrateur : comment gagner en visibilité ? (interview d’Aurore Bay)

@AuroreBayfr nous partage l’im­por­tance de la vis­i­bil­ité en tant qu’artiste sur les réseaux soci­aux, que vous soyez illus­tra­teur, con­cept artist ou ani­ma­teur. Elle nous partage ses con­seils et astuces afin d’ac­croître notre présence en ligne sur Insta­gram, Tik­Tok, Behance et Art­sta­tion, afin de vivre pleine­ment du DESSIN.

Comment savoir quoi poster ?

La vis­i­bil­ité sur Insta­gram est essen­tielle pour les illus­tra­teurs désireux d’aug­menter leur présence et leur recon­nais­sance. Mais com­ment dis­tinguer ce qui est per­ti­nent à partager de ce qui ne l’est pas ? Aurore Bay, une illus­tra­trice tal­entueuse, nous éclaire sur le sujet.

Différence entre branding et style de vie

Aurore rap­pelle qu’un «influ­enceur partage son style de vie […] tan­dis qu’un illus­tra­teur comme nous promeut ses pro­pres pro­duits ou ser­vices.» Ain­si, le coeur de votre con­tenu doit met­tre en avant votre univers créatif. C’est votre entre­prise, votre mar­que per­son­nelle. Elle explique :

«Pour moi, sur les réseaux soci­aux, notam­ment Insta­gram, il faut que tu com­mu­niques sur ton univers créatif, l’u­nivers de ton entre­prise.»

Partagez votre espace de travail

Aurore sug­gère de don­ner un aperçu de votre envi­ron­nement pro­fes­sion­nel, d’où nais­sent vos illus­tra­tions. «Qu’est-ce qui se passe dans cet espace quand je m’as­sois à mon bureau jusqu’au moment où je ter­mine de boss­er ?» dit-elle. Ce partage peut se traduire par votre rou­tine quo­ti­di­enne, comme le moment où vous prenez votre café, la con­sul­ta­tion de vos e‑mails, ou encore les pro­jets sur lesquels vous tra­vaillez.

Inspirez-vous de votre environnement

Chaque endroit a sa pro­pre richesse et peut influ­encer votre tra­vail d’il­lus­tra­teur. Pro­pre anec­dote :

«Par exem­ple, la dernière fois j’é­tais en Thaï­lande et j’ai pris en pho­to tous les pack­ag­ings car je trou­vais ça intéres­sant de voir dif­férents styles graphiques.» Que vous soyez en ville ou à la cam­pagne, votre envi­ron­nement peut inspir­er votre tra­vail et enrichir votre sto­ry­telling. Scen­dre ajoute : «L’in­spi­ra­tion est partout autour de nous, et en tant que créatif, je trou­ve ça com­plète­ment cool de pou­voir mon­tr­er un peu l’u­nivers qui est autour de nous.»

Maintenir un équilibre entre le personnel et le professionnel

Bien que le partage de cer­tains aspects de votre vie puisse aider à ren­forcer votre brand­ing, il est cru­cial de main­tenir un équili­bre. Aurore pré­cise :

«Sur mon Ins­ta pro, je ne partage jamais mes soirées, jamais ma famille, mes amis proches. Ce n’est pas dans mon brand­ing.»

Un conseil indispensable pour être plus visible

Lorsqu’on par­le de vis­i­bil­ité sur Insta­gram pour les illus­tra­teurs, l’ap­proche authen­tique se démar­que net­te­ment. Aurore Bay donne quelques astuces pour mieux con­necter avec son audi­ence.

Stratégie du carnet de bord : authenticité avant tout

Selon Aurore Bay, le mot d’or­dre est sim­plic­ité : «Aujour­d’hui, la stratégie à adopter est celle du car­net de bord». Cette stratégie repose sur l’idée de partager les moments du quo­ti­di­en, ceux qui façon­nent la vie et la car­rière d’un artiste.

«Même si je suis en train de dessin­er dans un café, je prends une pho­to ou une vidéo. C’est le for­mat qui fonc­tionne».

Se rapprocher de son audience

Les abon­nés ne cherchent pas à suiv­re une entité imper­son­nelle. Ils recherchent la con­nex­ion humaine.

«Les gens veu­lent te suiv­re, toi en tant qu’artiste. Si tu arrives à les faire sen­tir proches de toi, en partageant ton ressen­ti, ils s’at­tacheront à toi.»

Pour les débu­tants, c’est même une oppor­tu­nité unique. Sans pres­sion ni attente, ils peu­vent se lancer et mon­tr­er leur pro­gres­sion, jour après jour.

Équilibrer temps de création et communication

Il est fon­da­men­tal de com­pren­dre que si la com­mu­ni­ca­tion est essen­tielle, elle ne doit pas can­ni­balis­er le temps de créa­tion. Aurore le con­firme : «Une illus­tra­tion prend env­i­ron une heure, une heure et demie». Cepen­dant, par­ler de son tra­vail, le mon­tr­er, ne devrait représen­ter que «20% du temps total».

Storytelling : l’art de raconter une histoire

Au-delà des images, c’est l’his­toire qui compte. Chaque post, chaque image, chaque vidéo est une oppor­tu­nité de racon­ter une his­toire à son audi­ence.

«Pense tou­jours au sto­ry­telling. Qu’est-ce que tu peux racon­ter aujour­d’hui pour que les gens regar­dent par ta vit­rine (ton fee ins­ta) et aient envie d’en voir plus ?», sug­gère Aurore.

Dois-je poster mes dessins si je suis débutant ?

Chaque artiste, qu’il soit débu­tant ou con­fir­mé, s’in­ter­roge un jour sur le moment prop­ice pour com­mencer à poster ses œuvres sur Insta­gram. Si vous débutez en tant qu’il­lus­tra­teur, vous vous deman­dez peut-être : « Dois-je vrai­ment poster mes pre­miers dessins, même s’ils ne sont pas par­faits ? » Selon Aurore Bay, il est non seule­ment béné­fique, mais aus­si stratégique de le faire dès le départ. Voici pourquoi.

Raison #01 — Bénéficier d’un espace d’expression à zéro abonné

« Avoir zéro abon­né, avoir un nou­veau compte, c’est le meilleur moment », dit Aurore. Lorsqu’on débute sur Insta­gram, notre audi­ence est faible, ce qui offre un espace priv­ilégié pour gag­n­er des abon­nés qui sont vrai­ment intéressés par notre évo­lu­tion. Ils seront plus indul­gents avec nos erreurs et plus engagés dans nos réus­sites.

Raison #02 — L’authenticité prime sur la perfection

Une erreur courante est de penser qu’il faut atten­dre d’avoir un niveau de dessin excep­tion­nel pour com­mencer à poster. « Tu n’es pas une entre­prise. Tu es un être humain », insiste Aurore. Les fol­low­ers recherchent avant tout une authen­tic­ité et une con­nex­ion humaine. Mon­tr­er son évo­lu­tion, ses pro­grès et même ses erreurs peut créer un lien fort avec sa com­mu­nauté.

Raison #03 — Apprendre à communiquer est aussi crucial que dessiner

« Les illus­tra­teurs, on est très bons créat­ifs, mais très mau­vais com­mu­ni­cants », affirme Aurore. Insta­gram offre une plate­forme pour s’ex­ercer, que ce soit à tra­vers les pub­li­ca­tions, les sto­ries ou les inter­ac­tions avec la com­mu­nauté.

Surmonter le syndrome de l’imposteur ?

Il est courant de se sen­tir comme un impos­teur, surtout lorsque l’on débute. Ce sen­ti­ment peut être ren­for­cé par des pen­sées néga­tives telles que : « Je ne des­sine pas assez bien », « Je n’ai pas le bon matériel ». Selon Aurore, le lâch­er prise est essen­tiel : « En dis­ant j’ai pas ci, j’ai pas ça, tu restes der­rière alors qu’il y a d’autres per­son­nes qui osent et qui se lan­cent ».

S’inspirer de la nouvelle génération :

La nou­velle généra­tion d’artistes sur les plate­formes comme Tik­Tok mon­tre qu’il est pos­si­ble de gag­n­er en vis­i­bil­ité sans atten­dre d’être « par­fait ». Comme le men­tionne Aurore, cette généra­tion est moins inhibée par les craintes de se mon­tr­er en ligne, ce qui peut être une source d’in­spi­ra­tion pour tous.

Le manque de visibilité est-il le seul frein pour devenir professionnel ?

Les Prérequis et la Volonté

Lorsqu’on envis­age de se lancer en free­lance, il est naturel de se deman­der quels sont les préreq­uis et les obsta­cles à sur­mon­ter. Aurore Bay, souligne que dans les métiers créat­ifs, la volon­té prime sur la sim­ple capac­ité. Selon elle, l’ère actuelle offre des oppor­tu­nités sans précé­dent grâce à la puis­sance d’In­ter­net et aux for­ma­tions en ligne disponibles.

Elle souligne : «De nos jours, devenir free­lance dans les métiers créat­ifs est à la portée de tous grâce aux ressources en ligne.» Elle ajoute que se for­mer de manière autonome, même en par­al­lèle d’un emploi à temps plein, est tout à fait réal­is­able. Cepen­dant, cer­tains indi­vidus peu­vent être freinés par leur manque d’ou­ver­ture d’e­sprit ou d’in­vestisse­ment per­son­nel.

«Refuser l’au­to-appren­tis­sage et suiv­re unique­ment les con­seils famil­i­aux peut être un frein majeur»

Responsabilité Personnelle

Aurore insiste sur le fait que la respon­s­abil­ité de façon­ner son avenir pro­fes­sion­nel repose sur chaque indi­vidu. «C’est toi qui as le pou­voir de décider de ta tra­jec­toire pro­fes­sion­nelle, mal­gré les opin­ions extérieures», affirme-t-elle. Elle souligne égale­ment que le tra­vail en free­lance exige un investisse­ment con­sid­érable, par­ti­c­ulière­ment pour génér­er des revenus pas­sifs.

«Créer des sources de revenus pas­sifs demande du temps, de la patience et un engage­ment soutenu»

La Complexité Contextuelle

Toute­fois, Aurore tient à rap­pel­er que la déci­sion de devenir free­lance est à la fois per­son­nelle et con­textuelle. «La com­plex­ité de cette tran­si­tion varie en fonc­tion de tes respon­s­abil­ités, comme les prêts en cours ou la charge famil­iale», souligne-t-elle. Elle encour­age les jeunes indi­vidus sans con­traintes majeures à saisir l’op­por­tu­nité dès que pos­si­ble, en par­ti­c­uli­er lorsqu’ils sont ani­més par la curiosité et la volon­té d’ap­pren­dre.

Créer une Demande Unique

L’Exemple des Chats au Crayon

Aurore partage un exem­ple intri­g­ant pour illus­tr­er la diver­sité des oppor­tu­nités en free­lance. Elle évoque la décou­verte d’un illus­tra­teur free­lance spé­cial­isé dans le dessin de chats au cray­on de papi­er. «Cet artiste a su créer une demande autour de sa pas­sion pour les chats, en dévelop­pant un mar­ket­ing astu­cieux et une com­mu­ni­ca­tion effi­cace», souligne Aurore. Elle insiste sur le fait que la créa­tiv­ité et la dif­féren­ci­a­tion sont des atouts pré­cieux pour réus­sir en tant qu’artiste free­lance.

Créer un Univers Artistique

En résumé, le manque de vis­i­bil­ité n’est pas le seul obsta­cle à franchir pour devenir pro­fes­sion­nel en tant qu’il­lus­tra­teur free­lance. La volon­té de s’au­to-for­mer, l’ou­ver­ture d’e­sprit pour explor­er de nou­velles oppor­tu­nités et la capac­ité à créer une demande autour de son style sont autant de fac­teurs déter­mi­nants pour réus­sir dans ce domaine. La tran­si­tion vers le free­lance peut être com­plexe, mais avec la bonne atti­tude et une forte dose de déter­mi­na­tion, il est pos­si­ble de bâtir une car­rière lucra­tive et épanouis­sante en tant qu’il­lus­tra­teur indépen­dant.

Le pouvoir d’instagram pour vivre de son dessin

Diversification des revenus : un impératif pour les freelances

Selon Aurore Bay, «En France, on a ten­dance à penser au salaire… en free­lance, la plu­part du temps, il a plusieurs types de revenus qui ren­trent». Cette nuance, sou­vent omise, mon­tre que le free­lance doit diver­si­fi­er ses sources de revenus pour assur­er sa sta­bil­ité finan­cière. Cette diver­sité est cru­ciale, car être free­lance est sou­vent perçu comme un statut insta­ble.

«Pour vivre de son activ­ité d’en­tre­pre­neur de free­lance, il faut cumuler les sources de revenus»

Les revenus passifs : la clé de la liberté financière

Aurore insiste sur l’im­por­tance des revenus pas­sifs, qui «entrent» sans fournir un effort con­stant. Se remé­morant l’ap­proche des illus­tra­tri­ces améri­caines, elle note: «Elles avaient plusieurs sources de revenus. Il y avait beau­coup de revenus pas­sifs.» Ces revenus, bien que moins «créat­ifs» au départ, offrent une marge de manœu­vre finan­cière, libérant du temps pour des pro­jets plus per­son­nels, per­me­t­tant de financer les pro­pres pro­jets de l’artiste.

Le temps et la patience comme alliés

Mais il faut not­er que cela demande du temps. «C’est quelque chose que j’ai mis deux ans à met­tre en place… c’est pas si long quand tu pens­es que ça peut être mis en place pour toute une vie», affirme Aurore. L’idée est d’in­ve­stir du temps et des efforts ini­ti­aux pour, à terme, récolter des béné­fices sur le long terme.

La dépendance client : un autre défi pour les freelances

Au-delà de la vis­i­bil­ité, Aurore met en lumière le piège de la dépen­dance vis-à-vis des clients. Partageant une expéri­ence per­son­nelle, elle dit : «J’é­tais juste dépen­dante à mon nom­bre de clients… je trou­ve ça encore pire que d’être salarié». Ce témoignage souligne la néces­sité d’établir des lim­ites saines avec les clients et de garan­tir une cer­taine indépen­dance.

Gag­n­er en vis­i­bil­ité est cru­cial, mais il ne s’ag­it que d’une par­tie du puz­zle pour les illus­tra­teurs en free­lance. Diver­si­fi­er ses revenus, créer des sources de revenus pas­sifs et entretenir des rela­tions saines avec les clients sont tout aus­si essen­tiels pour prospér­er en tant qu’indépen­dant.

Spontanéité des posts VS Planification des posts

Lorsque nous explorons la manière dont les illus­tra­teurs peu­vent gag­n­er en vis­i­bil­ité sur Insta­gram, il est cru­cial de com­pren­dre le dilemme entre la spon­tanéité et la plan­i­fi­ca­tion. Aurore Bay, met en lumière l’im­por­tance de la spon­tanéité dans le proces­sus de partage authen­tique avec votre audi­ence.

La Puissance de la Spontanéité

Aurore Bay souligne que la clé pour réus­sir sur Insta­gram en tant qu’il­lus­tra­teur réside dans la spon­tanéité.

«L’idée fon­da­men­tale est de partager au max­i­mum ce que vous faites, ce que vous êtes et ce que vous créez au moment où vous le faites, sans vous sen­tir obligé de prédire ou de prévoir des pub­li­ca­tions à l’a­vance.»

Cette approche implique de se con­necter avec votre pub­lic de manière naturelle et authen­tique, en partageant vos créa­tions au fur et à mesure de leur réal­i­sa­tion.

Éviter le piège de la Planification Excessive

L’un des avan­tages majeurs de cette spon­tanéité est que cela évite de tomber dans la trame prévis­i­ble de la plan­i­fi­ca­tion exces­sive. Aurore Bay met en garde con­tre la ten­dance à créer un con­tenu trop pré­cis et prémédité :

«Si vous vous fix­ez sur une rou­tine où vous par­lez d’un sujet spé­ci­fique à un jour pré­cis et que chaque pub­li­ca­tion est minu­tieuse­ment pré­parée, vous risquez d’être perçu davan­tage comme une mar­que ou une entre­prise.»

L’Authenticité Comme Atout Majeur

En tant qu’il­lus­tra­teur, l’ob­jec­tif est de cul­tiv­er une présence en ligne qui incite les abon­nés à vous suiv­re pour votre authen­tic­ité et votre créa­tiv­ité.

«Les gens recherchent davan­tage une expéri­ence émo­tion­nelle et artis­tique sur Insta­gram. Lorsque vous partagez spon­tané­ment ce qui vous inspire, ce qui vous motive et ce que vous apprenez en cours de route, vous créez un lien réel avec votre audi­ence.»

Distinction entre Profils Planifiés et Spontanés

Cette dis­tinc­tion entre spon­tanéité et plan­i­fi­ca­tion devient encore plus évi­dente en obser­vant cer­tains pro­fils Insta­gram. Aurore Bay men­tionne les nom­breux comptes de coachs et de vendeurs de for­ma­tions qui adoptent une approche très plan­i­fiée. Cepen­dant, elle souligne que ces pro­fils sont sou­vent asso­ciés à des mar­ques et des pro­duits à ven­dre.

«Lorsque les gens vis­i­tent ces pro­fils, ils s’at­ten­dent à trou­ver des infor­ma­tions liées aux pro­duits et aux for­ma­tions. Ce n’est pas néces­saire­ment le type de con­tenu qui crée un lien émo­tion­nel fort»

L’Émotion Comme Levier

En revanche, les pro­fils d’il­lus­tra­teurs qui priv­ilégient la spon­tanéité sont plus sus­cep­ti­bles de sus­citer des réac­tions émo­tion­nelles pos­i­tives.

«Voulez-vous être perçu comme une sim­ple mar­que ou souhaitez-vous inspir­er, diver­tir et édu­quer votre audi­ence de manière authen­tique ?»

Marque VS Artiste

Lorsqu’il s’ag­it de gag­n­er en vis­i­bil­ité sur Insta­gram en tant qu’il­lus­tra­teur, il est cru­cial de définir votre posi­tion­nement, que ce soit en tant que mar­que ou en tant qu’artiste.

Marque : L’Éducation et la Vente

Selon Aurore Bay, cer­tains pro­fils Insta­gram se situent du côté de la «mar­que». Ces pro­fils se con­cen­trent sur l’é­d­u­ca­tion et la vente de pro­duits ou de ser­vices. Ils offrent des con­seils, des astuces et des com­pé­tences spé­ci­fiques à leur domaine. Aurore explique : «J’ai tou­jours essayé d’être plutôt de ce côté-là, d’es­say­er de partager de la valeur, de don­ner des astuces»

Ce style de con­tenu per­met de créer une image d’ex­per­tise et d’au­torité dans votre domaine. En partageant des infor­ma­tions utiles, vous attirez un pub­lic qui recherche des solu­tions à des prob­lèmes spé­ci­fiques. Aurore souligne que cette approche est adap­tée si vous êtes à l’aise pour don­ner des con­seils et des infor­ma­tions struc­turées.

Artiste : Partage de Soi et de Créativité

D’un autre côté, il y a les pro­fils Insta­gram qui adoptent la voie de l’ »artiste». Ces comptes met­tent en avant la vie quo­ti­di­enne de l’il­lus­tra­teur, le proces­sus de créa­tion, et l’u­nivers per­son­nel. Aurore explique que ces pro­fils parta­gent «votre univers créatif, du sto­ry­telling autour de vous qui êtes artiste, et du coup de ven­dre vrai­ment une pat­te, un univers, des créa­tions qui ne répon­dent à aucun fon­da­men­tal besoin de survie mais plus c’est quelque chose qui fait plaisir.»

Le con­tenu de type «artiste» per­met de tiss­er un lien émo­tion­nel avec votre pub­lic en partageant vos expéri­ences, votre per­spec­tive unique et vos créa­tions. Cela crée un sen­ti­ment d’in­tim­ité et d’au­then­tic­ité, ce qui peut être par­ti­c­ulière­ment attrac­t­if pour les per­son­nes qui souhait­ent décou­vrir la per­son­ne der­rière les œuvres.

D’autres moyens de promouvoir son art ?

L’univers de la pro­mo­tion artis­tique ne se lim­ite pas unique­ment aux réseaux sociaux.Comment accroître la vis­i­bil­ité de son art et attir­er de nou­veaux clients?

Diversification des stratégies de promotion

Bien que les réseaux soci­aux soient une voie incon­tourn­able dans la pro­mo­tion artis­tique, Aurore Bay souligne que d’autres approches méri­tent con­sid­éra­tion. Elle explique : «Il y a d’autres choses, peut-être moins évi­dentes, à faire pour val­oris­er son tra­vail. Tra­vailler sur son référence­ment naturel (SEO) et créer des arti­cles per­ti­nents peut être une stratégie fructueuse.»

Valoriser les rencontres en présentiel

Au-delà du monde numérique, l’illustratrice sug­gère égale­ment de ne pas nég­liger les inter­ac­tions en per­son­ne. «Il est vrai que le con­tact en présen­tiel peut être puis­sant. Par­ticiper à des événe­ments, échang­er des cartes de vis­ite et s’engager dans des con­ver­sa­tions authen­tiques peut être une excel­lente approche com­mer­ciale», explique-t-elle.

Trouver son canal de communication préféré

Lorsque les réseaux soci­aux ne réson­nent pas avec vous, il existe un large éven­tail d’options.

«Trou­ver la manière de com­mu­ni­quer qui vous con­vient le mieux est essen­tiel. Si les réseaux soci­aux ne vous con­vi­en­nent pas, il existe d’autres voies pour attir­er des clients.»

Le freelance et ses multiples facettes

L’illustratrice met en lumière la com­plex­ité du méti­er de free­lance.

«Pass­er de l’illustration en tant que passe-temps à une activ­ité pro­fes­sion­nelle implique un change­ment de per­spec­tive. Ce n’est plus unique­ment une pas­sion, mais un méti­er à part entière. Il faut être con­scient que cela implique des con­traintes et des briefs à respecter»

Trouver l’équilibre idéal

Aurore Bay soulève une ques­tion essen­tielle : «Il est cru­cial de déter­min­er si le méti­er de free­lance cor­re­spond vrai­ment à votre per­son­nal­ité et à vos attentes. Si la recherche de clients et la ges­tion des aspects non créat­ifs vous stressent exces­sive­ment, envis­ager d’autres options, comme un poste salarié axé unique­ment sur la créa­tion, pour­rait mieux vous con­venir.»

En con­clu­sion, la pro­mo­tion artis­tique ne se lim­ite pas aux réseaux soci­aux. Trou­ver sa pro­pre voie pour attir­er des clients et dévelop­per son art est une aven­ture per­son­nelle, et il existe une mul­ti­tude de straté­gies à explor­er en dehors du monde en ligne.

Hobbie VS Métier

Lorsqu’on envis­age de faire de l’illustration son méti­er prin­ci­pal, il est essen­tiel de pren­dre en con­sid­éra­tion la tran­si­tion du statut d’illustrateur en tant que sim­ple passe-temps à celui de méti­er à part entière. Comme l’a souligné Aurore Bay lors de notre entre­tien, «il faut être com­plète­ment con­scient que quand on passe au méti­er, on passe l’illustration en tant que son méti­er prin­ci­pal. Ce n’est plus notre hob­by, ce n’est plus un passe-temps, ce n’est plus quelque chose que tu vas faire juste pour le plaisir»

Les Attentes Réalistes

L’idée répan­due selon laque­lle embrass­er l’illustration en tant que méti­er équiv­aut à une con­stante euphorie créa­tive ne reflète pas tou­jours la réal­ité. «Il y a beau­coup de choses à pren­dre en compte», explique Aurore. Si l’illustration occupe une part impor­tante de votre temps, il ne faut pas sous-estimer les tâch­es annex­es telles que le mar­ket­ing, l’administratif et la ges­tion du site web. Aurore souligne avec justesse : «On se dit ah je vais pou­voir illus­tr­er toute la journée, ça va être génial… Oui, tu vas illus­tr­er une grosse par­tie de ton temps, mais il y aura telle­ment de choses encore à côté.»

Une Transition Graduelle

L’intérêt de con­serv­er un hob­by créatif dis­tinct de son méti­er d’illustrateur réside dans la préser­va­tion de la pas­sion et du plaisir dans la créa­tion. Aurore ajoute avec sagesse : «Ce qui est bien aus­si, c’est que tu peux totale­ment com­mencer à faire ça et en même temps tester et voir com­ment tu te sens par rap­port à ça. Tu n’es pas obligé d’abandonner ton ancien méti­er du jour au lende­main sans savoir si ça va te plaire ou pas.»

Ressources complémentaires

L’Inspirante Stratégie d’Austin Kleon

Dans le voy­age pour gag­n­er en vis­i­bil­ité sur Insta­gram en tant qu’illustrateur, il est essen­tiel de s’inspirer des expéri­ences et des con­seils d’autres créa­teurs. Une source d’inspiration récente qui a cap­tivé l’interviewée Aurore Bay est le livre «Show Your Work: 10 Ways to Share Your Cre­ativ­i­ty and Get Dis­cov­ered» (Mon­tre Ton Tra­vail : 10 Moyens de Partager Ta Créa­tiv­ité et d’Être Décou­vert) écrit par l’illustrateur améri­cain Austin Kleon. Ce livre met en avant des straté­gies effi­caces pour élargir sa vis­i­bil­ité artis­tique et tir­er par­ti des plate­formes en ligne pour se faire con­naître.

Kleon, en tant qu’illustrateur lui-même, offre des per­spec­tives per­ti­nentes pour les artistes qui cherchent à expos­er leur tra­vail et leur proces­sus créatif. Il abor­de égale­ment la notion de sto­ry­telling dans la présen­ta­tion de son proces­sus créatif, un aspect cru­cial pour capter l’attention des audi­toires en ligne.

En tant que pio­nnier dans l’utilisation des blogs et des réseaux soci­aux pour partager son tra­vail, Kleon a pu attein­dre un pub­lic beau­coup plus large que ce qui aurait été pos­si­ble aupar­a­vant. Cette démarche résonne avec l’objectif de gag­n­er en vis­i­bil­ité sur Insta­gram en tant qu’illustrateur, car les médias soci­aux offrent un espace prop­ice pour présen­ter son art au monde entier.

Pour aller plus loin : structurer sa visibilité

Insta­gram fonc­tionne mieux adossé à un vrai port­fo­lio et à un pro­jet de car­rière :

• présen­ter son tra­vail (port­fo­lio)
• vivre du dessin
• bien choisir son cours de dessin