Comment dessiner un visage : l’art du portrait expliqué

Savez-vous ce qui dif­féren­cie vrai­ment un por­trait raté d’un por­trait sai­sis­sant de réal­isme ?

Ce n’est pas le tal­ent. Ce n’est pas non plus le nom­bre d’heures passées à dessin­er.

Un vis­age humain est un des sujets les plus dif­fi­ciles à dessin­er. Il peut donc être très vite frus­trant de voir que vous n’ar­rivez pas à attein­dre la ressem­blance et le réal­isme que vous recher­chiez dans votre por­trait.

Et si je vous dis­ais qu’il existe une méth­ode util­isée par les plus grands illus­tra­teurs qui trans­forme rad­i­cale­ment votre façon de dessin­er ?

Dans cet arti­cle, vous allez décou­vrir :

• Pourquoi 95% des dessi­na­teurs échouent (et com­ment ne plus faire par­tie de cette sta­tis­tique)
• Une méth­ode sim­ple en 7 étapes pour con­stru­ire n’im­porte quel vis­age, sous tous les angles
• Les 3 erreurs fatales qui vous coû­tent des mois (voire des années) de pro­gres­sion

Je suis cer­taine qu’après-appli­ca­tion des con­seils partagés dans cet arti­cle, vos por­traits sem­bleront tout de suite plus réal­iste.

Prêt à déblo­quer votre poten­tiel ?

Pourquoi 95% des dessinateurs échouent à apprendre à dessiner un visage

« Es-tu comme moi ? » : Notre cerveau détecte les erreurs

Le dessin de por­trait ne par­donne pas l’er­reur, car en tant qu’hu­main, nous sommes câblés pour voir quand « quelque chose ne va pas » sur le vis­age de nos sem­blables.

D’ailleurs, avez-vous déjà réfléchi à l’im­por­tance des sour­cils sur un vis­age ? La seule util­ité des sour­cils est de nous per­me­t­tre de com­mu­ni­quer nos sen­ti­ments aux autres, sans avoir besoin de par­ler.

Par con­séquent, lorsqu’un vis­age n’est pas « naturel », il nous sem­ble étrange. Comme si quelque chose n’al­lait pas. C’est ce qui arrive sou­vent dans trois cas de fig­ure : les vis­ages ayant eu recours à la chirurgie, les robots humanoïdes et les vis­ages mod­élisés en 3D.

L’usage de chirurgie esthétique/réparatrice

Il suf­fit de voir les vis­ages de toutes ces célébrités qui abusent du botox et de la chirurgie esthé­tique. Ne trou­vez-vous pas qu’il est plus agréable à l’œil de voir un vis­age naturelle­ment vieil­lit, plutôt qu’un vis­age parais­sant arti­fi­cielle­ment jeune ?

Avant/Après de Joans Riv­er. Les méfaits de la chirurgie esthé­tique sur un vis­age humain.

Les robots et l’Uncanny Valley

Ne trou­vez-vous pas que la plu­part des robots aux traits humains sont… effrayants ? Les pro­por­tions sont pour­tant justes, les poils du vis­age et cheveux sont extrême­ment réal­istes, et pour­tant, notre cerveau nous dit que quelque chose ne va pas. Ce phénomène s’ap­pelle le « uncan­ny val­ley ».

Hiroshi Ishig­uro et son robot androïde. Mal­gré une meilleur symétrie, on sent que quelque chose chose ne va pas, non ?

À force de vouloir se rap­procher du réal­isme d’un humain, on finit à un moment par créer un humain « mon­strueux». Et ce phénomène s’ap­plique même aux mod­èles 3D, et mal­heureuse­ment à nos dessins.

Les per­son­nages du jeu vidéo «Mass Effect : Androm­e­da» sont un bon exem­ple de l’aspect «uncan­ny val­ley» sur des dessin de vis­ages mod­élisés en 3D

Mais heureuse­ment pour nous, il y a des moyens d’amélior­er facile­ment ses por­traits. Et ce moyen c’est de voir dif­férem­ment.

Le secret pour dessiner un visage réaliste : penser en volume (pas en proportions)

A votre avis, qu’est-ce qui fait que le dessin de gauche est peu réal­iste, alors que celui de droite sem­ble plein de vies ?

Ce n’est pas les ombrages, car nos 2 dessins en pos­sè­dent.

Ce qui dif­fère entre ces 2 dessins, c’est que Sev, l’au­teur (et élève) de ces por­traits a appris à observ­er cor­recte­ment. C’est une com­pé­tence essen­tielle qu’on peut décou­vrir en prenant sim­ple­ment le temps de s’entraîn­er.

Voir différement

Pour dessin­er comme un artiste, vous devez voir comme un artiste.

Je con­sid­ère qu’un bon dessi­na­teur utilise 7 manières dif­férentes de voir un même sujet. C’est pour cela que j’ai crée la méth­ode des 7 visions que j’ai crée et enseigne depuis 2012.

Lors de son pre­mier dessin, Sev, ne con­nais­sait et n’u­til­i­sait que la vision des con­tours, sou­vent la seule vision que les débu­tants con­nais­sent.

Et c’est nor­mal, car la vision des con­tours est la vision qu’on utilise le plus sou­vent. C’est grâce à cette vision que vous avez appris à écrire. C’est aus­si cette vision que vous utilisez quand vous décalquez.

Le prob­lème, c’est que vous devez utilis­er les autres visions pour dessin­er un vis­age.

Et notam­ment la plus impor­tante : la vision en vol­ume.

Si vous souhaitez en savoir plus sur cette notion de visions, j’ai crée un ate­lier d’une heure pour vous expli­quer leur impor­tance, et vous aider à déblo­quer votre 2ème vision.

Qu’est-ce que la « vision en volume » ?

Le dessin en vol­ume, c’est la vraie bête noire de 99% des dessi­na­teurs (moi y com­pris !!). Et pour­tant, tra­vailler ce qu’on appelle sa « vision en vol­ume» est indis­pens­able pour dessin­er un por­trait, et encore plus pour don­ner du réal­isme.

Pour vous expli­quer ce qu’est la vision en vol­ume, le mieux pour moi est de la com­par­er avec la vision des con­tours. Quand vous dessinez grâce à la vision des con­tours, vous regardez le con­tour des élé­ments. Si vous voyez une droite, vous dessinez une droite. Si vous voyez une courbe vous dessinez une courbe.

C’est typ­ique­ment cette gym­nas­tique men­tale que vous tra­vaillez lorsque vous avez appris à recopi­er des let­tres quand vous appre­niez à écrire.

La vision des vol­umes revient non pas à penser en terme de droite ou courbes, mais en terme de formes géométriques 3D comme :

• Une sphère
• Un cylin­dre
• Un cube
• Un cône etc…

Ne vous arrêtez pas au résul­tat. Vous préférez prob­a­ble­ment le dessin fait en vision des con­tours. Et pour­tant, c’est en «regar­dant» en vision en vol­ume que vous amélior­erez instan­ta­né­ment vos dessins de por­traits !

Et on l’ap­plique ici à un por­trait, mais cette vision en vol­ume s’ap­plique à n’im­porte quoi. Notam­ment en dessin ani­mé. Si vous observez les recherch­es d’an­i­ma­teurs con­nus (ici Glean Keane), vous vous ren­drez compte qu’ils inscrivent beau­coup leurs per­son­nages dans des formes sim­ples comme des sphères ou des cyin­dres.

Ce n’est pas pour rien : c’est une manière de sim­pli­fi­er leur dessin, pour pou­voir plus facile­ment l’animer par la suite.

Voici per­son­nelle­ment com­ment j’u­tilise la vision en vol­ume sur cer­tains por­traits que j’ai pû dessin­er.

Vous remar­querez qu’on peut utilis­er la vision en vol­ume, qu’im­porte le style de por­trait souhaité : réal­iste, comics, BD, man­ga etc…

Et les proportions du visage alors ?

« La tête ren­tre 7 fois dans un corps ? », « Quelles sont les pro­por­tions pour dessin­er un por­trait ? », « Com­ment dessin­er un por­trait avec les bonnes pro­por­tions ? »

Si vous êtes débu­tant, je suis sûre que vous vous êtes déjà posées au moins une de ces ques­tions.

Et pour­tant, à mon sens il est inutile de retenir com­ment avoir les bonnes pro­por­tions, car si votre por­trait n’est pas par­faite­ment de face, les ratios qu’on applique nor­male­ment ne pour­ront plus être appliqué à cause de la per­spec­tive.

Un exem­ple avec un fil­tre que j’ai crée pour expli­quer ce phénomène :

Bref, elles sont finale­ment assez sec­ondaires. Selon moi : si votre vis­age est bien con­stru­it en pen­sant à vos vol­umes, vous pour­rez plus facile­ment plac­er les élé­ments du vis­age comme les yeux, les oreilles, le nez, la bouche etc…

Et le plus beau, c’est que le dessin en vol­ume est aus­si extrême­ment utile pour les pos­es de vos per­son­nages !

Main­tenant que vous com­prenez l’im­por­tance du dessin en vol­ume, voyons ensem­ble com­ment dessin­er un por­trait en vol­ume.

5 étapes concrètes pour apprendre à dessiner un visage en volume

Dessiner un portrait avec la méthode Loomis (revisitée)

Sachez qu’il existe de nom­breuses tech­niques dif­férentes pour dessin­er un vis­age. Je vous partage brieve­ment ma ver­sion, très forte­ment inspirée de la méth­ode d’An­drew Loomis.

Je partage cette tech­nique plus en détail dans ma for­ma­tion «Anatomie sim­pli­fiée pour artistes», et je l’adapte à tout le corps humain.

aNATOMIE SIM­PLi­Fié pour artistes

Voir la for­ma­tion

Apprenez à dessin­er le corps humain à tra­vers une approche sim­pli­fiée des mus­cles.

Ici je vous ai sim­pli­fiée le tuto­riel, mais si vous êtes intéressé pour suiv­re la for­ma­tion com­plète, voici le lien. Sachez sim­ple­ment que je recom­mande d’abord d’appren­dre les bases du dessin (et ain­si avoir déjà com­mencer à tra­vailler votre vision en vol­ume) avant de la com­mencer.

Donc si vous hésitez à suiv­re un de mes cours de dessin et que vous débutez, tra­vaillez d’abord vos bases avec la for­ma­tion “Appren­dre le dessin d’observation”.

Étape 1. Commencer par tracer une sphère (pas un ovale !)

La pre­mière étape sera de trac­er un cer­cle, dont on coupera les côtés. Cela représen­tera nos tem­pes. Cette pre­mière forme en ovale sera la base de notre con­struc­tion.

N’ou­bliez pas : ne vous souciez pas trop des pro­por­tions. Pour le moment il faut sim­ple­ment se sou­venir de la trans­for­ma­tion de notre sphère → en por­trait com­plet ! Décou­vrir cette méth­ode sim­ple pour dessin­er un vis­age vous aidera à savoir dessin­er sous tous les angles.

Étape 2. Couper les tempes et placer la mâchoire

À ça, vous pou­vez ajouter le men­ton, et la mâchoire.

Je sais pas pourquoi, mais moi, ça me fait penser à ces sif­flets, ça peut être un bon moyen mné­motech­nique !

Pensez bien en plans. De plus, n’ou­bliez pas à la per­spec­tive de votre vis­age. Il faut que tous les élé­ments par­al­lèles entre-eux dans la vraie vie, le soient bien dans notre por­trait ! Chaque seg­ment tracé doit respecter l’angle de vue choisi.

Étape 3. Creuser les orbites et tracer la ligne des yeux

«Creusez» les yeux, l’idée ici, est de ne pas oubli­er que nos orbites sont bien enfon­cés dans notre crâne. Créant ain­si une ombre. J’ap­pelle ça per­son­nelle­ment la «cas­quette», et vous pour­rez en appren­dre plus ici :

A nou­veau : n’oubliez pas la per­spec­tive ! Le trait de votre men­ton doit être par­al­lèle au trait de votre arcade sour­cil­ière, elle-même par­al­lèle à la ligne hor­i­zon­tale de vos yeux.

Étape 4. Placer les volumes du nez, de la bouche et des pommettes

Une fois fait, faites avancer le nez que vous fer­ez rejoin­dre à la zone de l’ar­cade sour­cil­ière. La ligne des sour­cils est un repère cru­cial pour plac­er cor­recte­ment la base du nez.

Toute la zone de la bouche et des lèvres, quant à elle, est en avant ! Et oui, nos dents créent une zone «bom­bée». Qu’on peu notam­ment observ­er sur un crâne humain. Ce squelette facial forme la struc­ture de base qu’il faut com­pren­dre. Si l’anatomie du vis­age vous intéresse, je vous invite à lire mon arti­cle sur com­ment appren­dre l’anatomie en dessin, qui va plus loin sur le sujet.

Étape 5. Dessiner les détails

Une fois fait, vous aurez la struc­ture par­faite pour ajouter tous les détails que vous souhaitez !

Ici un exem­ple où j’ai rajouté quelques mus­cles que vous pour­rez vous-même ajouter si vous avez quelques notions anatomiques. La pom­mette, par exem­ple, est un élé­ment impor­tant à mar­quer pour don­ner du relief au vis­age.

Utile pour les illustrateurs et les peintres

J’u­tilise per­son­nelle­ment cette struc­ture en vol­ume pour tous mes por­traits, qu’ils soient styl­isés, ou réal­istes.

En clair, que vous soyez illus­tra­teur pro­fes­sion­nel ou débu­tant, cette méth­ode fonc­tionne à tous les niveaux. Mais elle est INDISPENSABLE si vous souhaitez dessin­er ‑à terme- des por­traits d’après imag­i­na­tion.

Vous n’aurez plus qu’à bien définir l’emplacement de la “croix” placé sur votre tempe, et de l’axe de symétrie du vis­age, pour choisir l’orientation et la posi­tion de la tête de votre per­son­nage.

Et même si il n’y aucune ombre et lumière, dans ma tête j’imag­ine la struc­ture en 3D, afin de bien plac­er cha­cun des dif­férents élé­ments du vis­age. Dessin­er les con­tours et détails, par la suite, devient beau­coup plus facile à dessin­er quand on a cette vision en tête.

3 erreurs à ne pas faire pour réaliser des dessins de portraits réalistes

1. Ne pas dessiner une tête 100% droite et symétrique

Un vis­age n’est PAS symétrique

Cette his­toire d’oeil droit jamais iden­tique à l’oeil gauche, on l’a con­nait… pourquoi est-ce si dif­fi­cile ? Car un vis­age de face, par­faite­ment droit et symétrique n’existe pas dans la vrai vie.

À gauche, por­trait de Georges Clooney avec un vis­age par­faite­ment symétrique. À droite, l’o­rig­i­nal. Le por­trait de gauche est un peu «uncan­ny» non ?

Ne recherchez donc pas à avoir un vis­age totale­ment de face et symétrique. Au con­traire… cherchez du vol­ume, cela ren­dra votre por­trait encore plus vivant.

2. Vouloir TOUT dessiner

Quand on des­sine un vis­age, une des gross­es erreurs qu’on fait, c’est qu’on écoute trop son cerveau.

Et notre cerveau, il veut TOUT dessin­er, même ce que vous ne voyez pas. C’est pourquoi appren­dre à dessin­er un vis­age demande de maîtris­er le dessin d’ob­ser­va­tion avant tout.

Un bon exem­ple ici, avec un dessin de Phar­roks, élève de la for­ma­tion «Appren­dre le Dessin d’Ob­ser­va­tion». Chaque semaine je cor­rige les exer­ci­ces présents dans cette for­ma­tion, et je pense que c’est un bon moyen pour vous aider juste­ment à mieux voir ce que vous ne voyez pas… ou pensez voir !

En effaçant sim­ple­ment la ligne des yeux qui démar­que le blanc de son oeil à sa peau, ain­si que cette arrête de nez, le por­trait fonc­tionne tout de suite beau­coup mieux !

Si vous souhaitez voir un bout de ma cor­rec­tion sur ce dessin, vous pour­rez la trou­ver ici (ain­si que d’autres). Ce petit tuto vous don­nera un coup de pouce pré­cieux :

C’est une erreur que je vois très fréquem­ment. C’est en vérité un manque d’ob­ser­va­tion de notre mod­èle, et peut être très rapi­de­ment réglé. En suiv­ant toutes les étapes de mes for­ma­tions, vous ver­rez rapi­de­ment la dif­férence.

N’oubliez pas cette astuce : dessin­er les élé­ments du vis­age devient naturel quand on com­mence par une struc­ture du vis­age en vol­ume !

Si vous souhaitez vous met­tre sérieuse­ment aux bases du dessin, c’est avec cette for­ma­tion que je vous recom­man­derai de com­mencer. Que vous dessiniez sur un car­net de cro­quis ou en dig­i­tal, les principes restent les mêmes.

APPRENDRE LE DESSIN D’OBSERVATION

Ma méth­ode pour maîtris­er rapi­de­ment et effi­cace­ment les fon­da­men­taux du Dessin d’Ob­ser­va­tion.

NIVEAU 1| La vision des con­tours

NIVEAU 2| Con­serv­er les pro­por­tions

NIVEAU 3| (Enfin) com­pren­dre la per­spec­tive

NIVEAU 4| Dessin­er en «3D»

NIVEAU 5| Les ombres et lumières

NIVEAU 6| Le com­porte­ment de la lumière

NIVEAU 7| Le car­net de voy­age

Voir la for­ma­tion

3. Dessiner sur un format trop petit

L’un des aspects essen­tiels à con­sid­ér­er lors de l’ap­pren­tis­sage du dessin est le for­mat de votre sup­port. Beau­coup de débu­tants com­met­tent l’er­reur de tra­vailler sur des for­mats trop petits, comme du A4, voir du A5 ! Or, si vous dessinez un per­son­nage en pied sur un tel for­mat, vous vous retrou­verez avec un vis­age de taille réduite.

À cette échelle, une sim­ple erreur, même de quelques mil­limètres, peut ren­dre votre dessin dis­pro­por­tion­né.

Conclusion

Bref, vous l’au­rez com­pris, cette méth­ode pour dessin­er un vis­age humain de femme ou d’homme, est selon moi indis­pens­able à con­naître, et il m’ar­rive sou­vent de cor­riger les por­traits de mes élèves avec cette méth­ode.

Comment construire un visage : FAQ

Faut-il dessiner en vue de trois quarts ou de face pour son premier portrait ?

Je recom­mande de com­mencer par un angle de trois quarts, car cela per­met de mieux com­pren­dre les vol­umes sans la con­trainte de la symétrie par­faite. Dessin­er les traits du vis­age sous cet angle vous aidera à dévelop­per votre vision en vol­ume.

Et pour dessiner un visage de profil ?

La méth­ode reste exacte­ment la même : vous partez tou­jours d’une sphère pour le crâne, puis vous placez la mâchoire et les vol­umes. Seul l’angle de vue change. De pro­fil, la ligne des sour­cils, la base du nez et le men­ton s’alignent dif­férem­ment, mais le raison­nement en vol­ume fonc­tionne pour n’importe quel type de vis­age, de face, de trois quarts ou de pro­fil.

Quelle est la distance entre les yeux ?

En général, la dis­tance entre les deux yeux cor­re­spond à la largeur d’un œil. Trac­er la ligne des yeux et plac­er un petit trait au cen­tre vous aidera à respecter ces pro­por­tions. Trac­er une ligne ver­ti­cale au milieu du vis­age puis deux lignes hor­i­zon­tales (une pour la ligne des sour­cils, une pour la ligne des yeux) vous don­nera un bon repère.

Comment dessiner les éléments du visage correctement ?

Appren­dre à dessin­er un vis­age passe par la com­préhen­sion du vol­ume de chaque élé­ment. La base du nez, les orbites, et la ligne des sour­cils doivent être pen­sés en trois dimen­sions, pas en sim­ples con­tours. Décou­vrir cette approche change com­plète­ment votre façon de dessin­er les traits.

Peut-on apprendre à dessiner un visage de imagination ?

Oui, mais seule­ment après avoir bien maîtrisé le dessin d’ob­ser­va­tion ! Dessin­er de imag­i­na­tion demande d’avoir inté­gré la struc­ture en vol­ume et de con­naître par­faite­ment les dif­férents élé­ments du vis­age. Avec de l’entraîne­ment, vous y arriverez.

Quel est le rapport entre la ligne horizontale et la construction du visage ?

La ligne hor­i­zon­tale qui passe par les yeux est votre repère prin­ci­pal. À par­tir de cette ligne, vous pou­vez plac­er tous les autres élé­ments vers le bas : la base du nez, la bouche, et le men­ton, en respec­tant les seg­ments pro­por­tion­nels.