Comment dessiner les OMBRES et les LUMIÈRES ?

Si un domaine est bien indis­pens­able, c’est bien celui de la ges­tion de la lumière et des ombres.
Sou­vent appelé « ombrage », j’utiliserai plutôt ici le terme « valeurs »

L’erreur qu’on fait quand on peint nos valeurs

Les « valeurs » sont sou­vent con­sid­éré comme étant la 2ème étape, juste après celle du dessin.
On des­sine les con­tours, puis on cherche une méth­ode infail­li­ble pour ombr­er notre dessin.

C’est d’ailleurs peut-être comme ça que vous êtes tombé sur cet arti­cle : vous cherchez un tuto étape/étape pour appren­dre à dessin­er ombres et lumières facile­ment.

Mais mal­heureuse­ment, si vous me con­nais­sez depuis quelques temps, vous savez que j’aime aller en pro­fondeur des choses… et je dois vous le dire… appren­dre à dessin­er les ombres et les lumières RÉELLEMENT ce n’est pas sim­ple­ment pein­dre de l’ombre ici et de la lumière là.

La lumière rend les illustrations crédible

Que vous tra­vail­liez à l’huile, en « dig­i­tal paint­ing », à l’aquarelle et même au cray­on, la lumière est un peu le liant de votre illus­tra­tion, votre pein­ture et même de votre scène 3D.
C’est la justesse de votre lumière qui apportera de la crédi­bil­ité à vos images.
Crédi­bil­ité ne veut pas dire réal­isme, car qu’importe que votre style soit car­toon, man­ga ou BD, ce n’est pas la couleur, les détails ou la pré­ci­sion de votre trait qui amèn­era ce côté tan­gi­ble… réel.

C’est bien la ges­tion de votre lumière mais aus­si de vos ombres.

La lumière est fondamentale

La lumière mod­i­fie la per­cep­tion des vol­umes qui nous entourent. Sup­primez la totale­ment et vous ne ver­rez qu’un sim­ple aplat noir.
Déplacez la, et c’est tous vos vol­umes qui sem­bleront chang­er d’aspect.

La lumière est donc un domaine fon­da­men­tal en dessin, mais son util­i­sa­tion réfléchie per­met EN PLUS d’être util­isée comme un out­il quand on tra­vaille non plus en dessin d’observation mais en dessin d’imagination.

Pour moi, tra­vailler sa lumière per­met plusieurs avan­tages en dessin d’imagination.

Les avantages d’utiliser la lumière en dessin

1. Crédibilité

On l’a vu un petit peu plus tôt, la lumière quand elle est math­é­ma­tique­ment juste, apporte crédi­bil­ité à nos illus­tra­tions, et ce qu’importe le style util­isé.

Le par­fait exem­ple pour moi est l’artiste chi­nois Wang Ling.
Son dessin est très forte­ment inspiré des man­hua (ou man­ga chi­nois), ses traits ont beau être très brouil­lon, sa lumière, elle, est très crédi­ble. Il suf­fit d’ailleurs de regarder ses dessins en petit , et il est très com­pliqué de dis­cern­er si il s’agit d’un dessin ou d’une pho­to.

2. Un aspect dramatique

Elle peut aus­si apporter un aspect dra­ma­tique à une scène.
La source de lumière la plus représen­tée est bien évidem­ment celle du soleil. Et notre soleil, de par son emplace­ment dans le ciel, les con­di­tions cli­ma­tiques et lieu géo­graphique où se place notre scène crée une lumière changeante.

La gold­en hour en est un par­fait exem­ple. « L’heure dorée » prend place au lever et couch­er du soleil et crée les plus belles lumières. C’est un créneau sou­vent prisé des pho­tographes et de nom­breuses appli­ca­tions existe pour con­naître l’heure exacte à laque­lle fix­er vos séances car­nets de de cro­quis.

3. La lumière comme outil narratif

L’in­térêt de la lumière, c’est sa capac­ité à apporter des infor­ma­tions nar­ra­tives sur votre scène.

Les ombres peu­vent être utile pour sig­ni­fi­er une rela­tion entre deux per­son­nages

Les lumières quand à elles peu­vent vous apporter de pré­cieux détails que vous souhai­teriez racon­ter à tra­vers votre illus­tra­tion. Et je ne par­le ici pas sim­ple­ment de tem­po­ral­ité avec des scènes sim­ple­ment de nuit ou de jours.

Vous pour­riez représen­ter la lumière par­ti­c­ulière du petit matin, afin de représen­ter la vie qui s’éveille… ou à l’inverse un mag­nifique couch­er de soleil rougeoy­ant pour représen­ter la mélan­col­ie ou la pas­sion. Et pour le coup, j’ai un exem­ple très pré­cis en tête, ce sont toutes ces illus­tra­tions représen­tant la mou­vance « lofi »

La lumière est complexe

Au final, il très est facile de se per­dre dans toutes ses notions.

La lumière est d’ailleurs si com­plexe qu’en 3D, des artistes sont spé­cial­isé dans leur com­porte­ment. C’est ce qu’on appelle les « light artists ».

Vous avez sûre­ment dû enten­dre à out­rance des ter­mes anglo­phones com­pliquées comme :

• Sub­sur­face scat­ter­ing
• Rim
• Dif­fuse
• Spot­light etc…
• occlu­sion
• Ter­mi­na­tor

Ces ter­mes exis­tent sim­ple­ment pour que les artistes soient sûr de par­ler de la même chose.

Mon inten­tion dans cet arti­cle n’est surtout pas de vous expli­quer TOUTES les notions indis­pens­ables à con­naître sur la lumière, mais sim­ple­ment vous faire une petite intro­duc­tion sur les notions impor­tantes.

D’un point de vue + sci­en­tifique, il est impor­tant de retenir deux notions sur la lumière.

La lumière possède une température : les kelvins.

Pre­mière­ment, la lumière pos­sède dif­férentes « tem­péra­tures » et donc dif­férentes couleurs.
Cette dif­férence dépend du type de lumière :
Il existe énor­mé­ment de types de sources de lumières dif­férentes. Celle auquel on pense en pre­mier est bien sûr le soleil.

Et je ne vous apprends rien si je vous dis que la lumière du soleil change en fonc­tion de l’heure, du lieu et même de la sai­son.
La lumière d’une plage en été à midi lorsque le ciel est à son plus haut, n’aura rien avoir avec la lumière d’un jour plu­vieux à Paris en pleins mois de novem­bre.

Et donc, vos couleurs devront être choi­sis en con­séquence.

On exprime cette dif­férence de couleurs en kelvin.

Cette notion de kelvin est assez con­nu en pho­togra­phie quand on tra­vaille notre bal­ance des blancs.
(Si vous êtes un de mes élèves, vous savez que jaime beau­coup faire des par­al­lèle avec la pho­togra­phie ou le ciné­ma

Grosso modo, retenez que peu de kelvin = lumière orangée comme un couch­er de soleil par exem­ple.

Et à l’inverse beau­coup de kelvin, créera une lumière blanche, froide. Ici, un bon exem­ple est la lumière si car­ac­téris­tique util­isée dans les hôpi­taux et qu’on utilise beau­coup dans les films d’horreurs.

Dessinez avec une BONNE lumière !

Si vous dessinez en tra­di­tion­nel, le choix de votre éclairage est EXTREMEMENT impor­tant dans la pièce dans laque­lle vous dessinez (dans la vrai vie j’entends). Priv­ilégiez des ampoules plutôt blanch­es qui retran­scriront au mieux les réels couleurs de votre dessin.

Il n’y a pas pire que de finir une illus­tra­tion avec une lumière orangée à minu­it et d’avoir une mau­vaise sur­prise le lende­main à a lumière du jour.

Pour ça je ne peux que vous recom­man­der la Screen­Bar que BenQ m’a envoyée.
C’est une sim­ple lumière qui se branche en USB à votre écran et qui JUSTEMENT peut adapter sa couleur afin de retran­scrire au mieux les couleurs lorsque vous peignez.

Vous pou­vez aus­si ajuster manuelle­ment les kelvins de la Screen­Bar en fonc­tion de votre activ­ité.

SI vous bossez en dig­i­tal, alors aucun prob­lème, pensez bien sim­ple­ment à dés­ac­tiv­er les fonc­tions « anti-lumières bleu » qui altèrent les lumières de votre écran.

Sur iPad, la fonc­tion s’appelle « Night Shift ».

Vous l’avez com­pris, le type de lumière choisit influ­encera directe­ment le type d’ambiance de votre scène…

…donc avant de com­mencer à pein­dre une lumière, posez-vous la ques­tion « Quel est le type de source de ma lumière prin­ci­pale ?».

2. La lumière rebondit sur tous les volumes qui l’entoure.

Con­crète­ment, qu’est-ce que cela veut dire, pour nous artistes ?

Retenez sim­ple­ment qu’une source de lumière créera des mil­liards de rayons qui s’éparpilleront dans l’air. Cha­cun de ces rayons rebondi­ra ensuite sur les sur­faces qu’ils crois­era tel qu’un mur, mon vis­age, ou mes lunettes.
Si cette sur­face est col­orée, alors le ray­on récupèr­era un peu de cette couleur.

Mais ce n’est pas fini, une petite par­tie de la lumière présente dans ce ray­on sera absorbée par la sur­face en fonc­tion des aspérités qui accueillera le ray­on.

Retenez sim­ple­ment que :
Plus la sur­face est lisse, plus la lumière est réflé­chit.
A l’inverse, plus la sur­face com­portera de petites aspérité, plus la lumière sera empris­on­née par la matière.

C’est ce qui explique que le verre de mes lunettes reflè­tent assez bien les lumières présentes en face de moi, alors que ma peau a ten­dance ‑au con­traire- à l’absorber.

Vous l’aurez sure­ment com­pris, pour représen­ter les matières comme le bois, l’herbe ou même la four­rure d’un chat, il s’agira avant tout de com­pren­dre com­ment la lumière se com­porte quand elle ren­con­tre la sur­face du dit objet.

La lumière influ­encera donc nos couleurs, nos vol­umes et enfin nos matières.
Gardez donc tout cela en tête lorsque vous peignez.

Quelques conseils pour peindre la lumière

Le sujet de la lumière est un sujet vaste, que je ne peux évidem­ment pas traiter dans une seule vidéo. Mais en pra­tique, voici 3 points à retenir afin de ne pas faire d’erreurs lorsque vous pein­drez vos lumières, que ce soit en tra­di­tion­nel ou en dig­i­tal.

1. Évitez de foncer avec dur noir.

C’est une erreur habituelle chez les débu­tants. Et c’est aus­si un con­seil assez con­nu, mais main­tenant vous devriez com­pren­dre pourquoi.

Sur une scène extérieure de jour, notre prin­ci­pale source de lumière est le soleil. Notre lumière tir­era vers le blanc-orangé-rouge en fonc­tion de l’heure/saison qu’il est.
Par con­séquent, ces rayons orange rebondiront un peu partout sur des sur­faces aux couleurs ‑elles-mêmes- dif­férentes. Il y a donc peu de chance que vos ombres se retrou­vent totale­ment noires.

2. Quelle heure est-il dans votre scène ?

Cela vous aidera à mieux plac­er « sci­en­tifique­ment » vos ombres en fonc­tion de la posi­tion du soleil, avoir des couleurs plus justes, et ain­si mieux faire pass­er d’émotions dans votre image.

3. Formez-vous en profondeur à ce sujet.

Je n’ai fais ici que grat­ter la sur­face de l’iceberg. En vérité, il y aurait énor­mé­ment de choses à dire sur le sujet de la lumière.

Et si c’est un sujet qui vous intéresse, sachez que je traite de la ques­tion des valeurs dans un chapitre entier dans la for­ma­tion « Appren­dre le Dessin d’Observation ». J’aborde le sujet plus de manière pra­tique et com­ment con­crète­ment on place nos valeurs (donc nos ombrages).

Appren­dre les bases du DESSIN

Voir la for­ma­tion

Maîtrisez rapi­de­ment les fon­da­men­taux du Dessin d’Observation