Vos portraits ne sont jamais vraiment ressemblants ?
Ils paraissent sans vie ?
Ils ne sont pas réalistes ?
Il y a fort à parier que vous ne maîtrisiez pas les bases du dessin et plus précisément le dessin d’observation. Eh oui, représenter ce qui vous entoure nécessite des prérequis : être à l’aise avec les perspectives, les ombres et lumières ou encore les proportions…
Sans eux, vos dessins risquent bien de toujours avoir ce petit quelque chose qui cloche, qui vous gêne et vous empêche de progresser. Savoir représenter la réalité n’est pas inné, cela s’apprend ! Je vous dis tout sur le dessin d’observation, celui des artistes, cet indispensable art que vous devez maîtriser !
Le dessin d’observation : la base en arts plastiques
Les erreurs communes que je constate
Vouloir aller trop vite
Depuis le temps que j’accompagne des élèves, je remarque que beaucoup font la même erreur.
Ils veulent tout de suite créer leurs propres images ou trouver leur propre style avant même de s’assurer de maîtriser les bases du dessin.
Pour ça, en tant que dessinateur, on utilise des repères et mesures (pas du quadrillage !!), afin d’avoir des proportions au plus proche du modèle. Avoir la hauteur et largeur de notre dessin dans un cadre sur notre feuille peut cependant vous aider si vous êtes débutant. C’est une technique que j’enseigne dans ma formation pour apprendre le dessin d’observation.
Par égo ou par manque d’envie, on peut penser qu’il est possible de s’en dispenser ; qu’on peut partir de zéro sur une illustration sans connaître les basiques. Malheureusement, c’est une erreur, et elle est très répandue. Les lacunes transparaissent alors sur les croquis.
Quelque chose cloche, et ce quelque chose, c’est l’absence de maîtrise des règles du dessin d’observation.
Se passer de références
La seconde erreur que je constate, c’est l’absence de photo de référence.
Je m’explique.
Lorsque je demande à mes élèves s’ils se sont appuyés sur un modèle réel pour réaliser leur esquisse, je suis surprise d’entendre que ce n’est pas le cas.
Or, pour dessiner un chien, il est préférable de se référer à une photo de chien. En ayant une référence de fourrure, vos effet de textures seront beaucoup plus réaliste. Pour représenter un chevalier, il vaut mieux s’intéresser à la façon dont le métal se comporte sur une armure.
Sans cela, vous risquez de passer à côté de détails importants qui pourront tout simplement vous faire rater votre dessin.
Maîtriser les bases du dessin pour être compris
Les fondamentaux du dessinateur s’apprennent à travers le dessin d’observation. On peut le définir comme le fait de représenter les éléments du monde réel de manière concrète et fidèle pour pouvoir être facilement compris.
C’est dessiner de façon réaliste, reproduire avec justesse ce qui nous entoure. Que ce soit de la nature morte ou du modèle vivant.
Lorsque vous en êtes capable, votre dessin n’en est que plus vrai ; les proportions précises, et en quelques grandes lignes, même avec un temps limité, la personne qui l’observe comprend ce que vous avez voulu retranscrire. C’est l’objectif.
Sans cela et sans maîtrise des bases, votre dessin risque plutôt de se rapprocher de la représentation abstraite. Ce n’est sans doute pas ce que vous souhaitez.
Apprendre le dessin d’observation pour ensuite passer au dessin d’imagination
Si vous avez des difficultés à coucher sur le papier ce que vous avez dans la tête, c’est dû, dans 80 % des cas, à un problème d’observation.
Apprendre les bases du dessin est la clé pour passer au stade suivant, le dessin d’imagination. Il ne faut pas brûler les étapes.
Ce sont ces bases qui vous permettront ensuite de créer vos propres images, et pourquoi pas même, de casser les codes et vous en amuser.
Vous voulez dessiner un océan rouge au plafond ?
Ce ne sera possible (donc compris du public) que si vous savez représenter un océan et comment le transposer sur un plafond. Si vous êtes à l’aise avec la technique, les gens saisiront que c’est un océan rouge au plafond. Si vous ne savez pas dessiner un océan, que vous ne maîtrisez ni la perspective, ni la transparence de l’eau, ni les reflets de lumière dans l’eau, alors, l’observateur ne comprendra pas ce que signifie votre dessin.
C’est de cette manière que vous donnez vie à votre dessin, par des détails vraisemblables.
Vous le comprenez, pour être capable de dessiner de tête, il faut commencer par apprendre le dessin d’observation.
Comment réussir à dessiner d’observation ?
Apprendre en autodidacte : pourquoi c’est une mauvaise idée
Vous pouvez décider d’apprendre seul, en partant du principe que dessiner tous les jours vous fera progresser. Vous allez alors dessiner des modèles vivants ou des natures mortes en espérant que la pratique régulière contribue à améliorer votre coup de crayon.
Ce n’est pas la bonne méthode.
Le risque, c’est de retranscrire ce que vous visualisez de manière passive.
Or, le dessin d’observation nécessite une méthodologie pour parvenir à le réaliser de manière consciente et presque mécanique. Et cette méthodologie ne peut pas s’improviser ; pas plus qu’elle ne peut s’acquérir par la simple pratique de votre art, aussi assidue soit-elle.
Se former aux règles du dessin d’observation pour mettre toutes les chances de son côté
La technique du dessin d’observation s’apprend. Mais je vous rassure, vous n’avez pas besoin de passer par la case école d’art pour cela ou de rester debout pendant des heures devant votre chevalet dans un atelier.
Vous pouvez prendre des cours de dessin d’observation en ligne, de chez vous, et vous consacrer à votre passion sur votre temps libre.
Forte de mon accompagnement auprès de publics divers depuis 2012 (CE, écoles, particuliers) et constatant que finalement, la majorité des erreurs provient principalement du manque de maîtrise des bases, j’ai créé une formation pour apprendre le dessin d’observation.
C’est une méthode pas-à-pas complète sur 7 niveaux, qui comprend:
- des vidéos pratiques et théoriques ;
- des exercices pour les débutants et avancées ;
- des astuces pour progresser rapidement;
- des corrections d’exercices ;
- des podcasts « coup de boost » pour gérer votre motivation.
Elle vous permettra de réussir (enfin) à :
- recopier fidèlement tout ce que vous souhaitez ;
- voir et penser comme un dessinateur ;
- acquérir les bases indispensables pour passer au dessin d’imagination.
Vous voulez gagner du temps (et de l’argent) et progresser rapidement en dessin ? Vous souhaitez apprendre à maîtriser les bases du dessin grâce à une vraie méthodologie ?
Maîtrisez rapidement les fondamentaux du Dessin d’Observation
Bon. Et après l’observation ?
Une fois l’œil entraîné, reste une question : comment dessiner ce que vous n’avez pas sous les yeux ? Dans ma formation Illustrez ce que vous avez en tête, je vous partage ma méthode pour passer de la copie fidèle à l’illustration originale : simplifier en formes, construire votre bibliothèque mentale, composer.
Il est parfois nécessaire de revoir les bases pour avancer. Je ne dessine pas depuis longtemps, mais j’ai compris que savoir dessiner passe par savoir observer et comprendre l’observation comme la perspective et les ombres.