Comment apprendre le dessin numérique ?

Le pas­sage du dessin tra­di­tion­nel au dessin numérique peut être intim­i­dant, mais une fois que vous avez maîtrisé les bases, cela peut vous ouvrir de nou­velles pos­si­bil­ités créa­tives et vous per­me­t­tre de tra­vailler de manière plus effi­cace. Voici 3 étapes pour vous aider à pass­er du dessin tra­di­tion­nel au dessin numérique.

Dessin papier ou dessin à l’ordinateur, qu’apprendre en premier ?

Je vois de nom­breux débu­tants se deman­der s’ils doivent appren­dre à dessin­er sur papi­er avant de pou­voir pass­er au dig­i­tal.

On a ten­dance à pouss­er les débu­tants à appren­dre les bases en tra­di avant de pass­er au numérique tout sim­ple­ment, car il est dif­fi­cile d’apprendre deux choses en même temps. Et en effet, com­ment voulez-vous appren­dre à dessin­er si vous avez déjà du mal à utilis­er con­ven­able­ment Pho­to­shop ou même votre tablette ?

L’autre point négatif est le fait qu’apprendre à dessin­er sur ordi­na­teur coûte cher. Il vous faut un bon ordi­na­teur, un logi­ciel sou­vent payant et une tablette graphique.
Alors qu’apprendre en tra­di ne vous coûtera qu’une feuille et un cray­on.

Enfin, imag­inez que vous vous découragiez après 1 mois de pra­tique ? Tout ce matériel sera devenu inutile.

Quand j’ai com­mencé à m’intéresser sérieuse­ment au dessin, je devais avoir env­i­ron 11 ans. À cette époque, on avait à peine inter­net… les for­faits n’étaient pas illim­ité et Youtube n’existait pas (oui je sais, cela doit être dur à con­cevoir pour les plus jeunes d’entre vous !).

A cette époque, je me sou­viens être tombée sur un tuto­r­i­al pour dessin­er un vis­age man­ga et je pense que c’est là que tout a com­mencé… N’ayant aucune méthodolo­gie et comme beau­coup, je me met­tais à recopi­er mes BD et man­gas préférés….
Mais surtout, un an plus tard j’apprenais seule Pho­to­shop

J’ai donc appris Pho­to­shop avant de savoir dessin­er.

Tout ça pour vous dire qu’à mon sens, il n’y a pas de bonne façon de faire. Si vous êtes sûr de votre moti­va­tion, alors suiv­ez la. Vous appren­dre tou­jours plus vite si vous prenez du plaisir à faire ce que vous faites.
Et qu’importe si vous ne passez pas par le “cir­cuit clas­sique”. Ce qui compte, c’est vos résul­tats !

Mal­gré tout, et si vous optez pour la manière “non con­ven­tion­nelle”, ne boudez pas pour autant le tra­di !
Je vous con­seille d’avoir un car­net de cro­quis tou­jours sur vous. Vous aurez une meilleure aisance et un car­net est plus facile­ment trans­portable qu’un ordi­na­teur !
De plus, si vous comptez faire une école de dessin par la suite, sachez que de nom­breuses écoles ont ten­dance à inter­dire l’usage de l’ordinateur dans les pre­mières années du cur­sus.

Pourquoi ? Tout sim­ple­ment, car Pho­to­shop per­met beau­coup plus le droit à l’erreur que ne le per­met le tra­di­tion­nel, sans compter le fait que ça met tous les élèves au même niveau.

De nos jours, le dessin dig­i­tal est quelque chose de très répan­du, notam­ment dans le monde pro­fes­sion­nel. Il est donc nor­mal de se deman­der si on ne ferait pas mieux de directe­ment appren­dre à dessin­er sur tablette !

Apprendre à dessiner en suivant ses goûts

Avant toute autre chose, mon avis est qu’il est impor­tant d’apprendre le dessin de la manière dont on le sent. Dessin papi­er ou dessin numérique, il faut se laiss­er guider par son envie.

Plus on pren­dra de plaisir à dessin­er, plus on dessin­era sou­vent… Et plus on pro­gressera !

Peu importe la forme, l’important est de suiv­re son aspi­ra­tion et de pra­ti­quer régulière­ment.

Avantages et inconvénients du papier et de la tablette

Appren­dre à dessin­er sur tablette ou sur papi­er sont deux choses assez dif­férentes. Et chaque méth­ode a ses avan­tages et ses incon­vénients.

Le dessin dig­i­tal offre beau­coup de pos­si­bil­ités et de lib­ertés, comme la pos­si­bil­ité de revenir en arrière ou l’utilisation des calques.

Mais la tablette graphique est loin de per­me­t­tre la pré­ci­sion du dessin sur papi­er. On ne peut pas trac­er avec lenteur, comme on peut le faire avec un cray­on : Cela provoque des micro-trem­ble­ments du trait à l’écran.

Commencer le dessin avec une tablette graphique : un double défi

Quel que soit notre choix, il faut bien avoir con­science qu’apprendre à dessin­er sur une tablette graphique représente un dou­ble défi. Je m’explique !

Dans notre vie, nous sommes tous habitués à tenir un cray­on. Pour écrire, ou pour les quelques dessins que nous avons fait dans notre vie.

En revanche, l’utilisation d’un logi­ciel de dessin n’est absol­u­ment pas naturelle. Com­ment se servir des calques, des couleurs, du stylet… Tout cela est plutôt dif­fi­cile à appréhen­der au début.

Quand on com­mence à utilis­er une tablette graphique, il y a tout le logi­ciel de dessin à appren­dre.

On est con­stam­ment con­fron­té à des dif­fi­cultés : Com­ment je déplace ceci ? Pourquoi je n’arrive pas à sélec­tion­ner cela ? Com­ment je réalise tel ou tel effet ?

Il y a beau­coup de choses tech­niques à assim­i­l­er avant de pou­voir se con­cen­tr­er exclu­sive­ment sur le dessin.

Appren­dre à dessin­er sur tablette est donc une dou­ble épreuve : On apprend le dessin en lui-même en même temps que la maîtrise du logi­ciel.

Tenir compte de son style pour choisir entre dessin traditionnel et digital

Avant de se lancer dans le coû­teux achat d’une tablette graphique, il est intéres­sant de pou­voir tester avant !

Style et dessin numérique

Peut-être que la tablette graphique ne cor­re­spon­dra pas vrai­ment à votre style, à la façon dont vous souhaitez dessin­er.

Le dessin dig­i­tal n’est pas fait pour tout le monde. Par exem­ple, si vous avez un trait très fin et très pré­cis sur papi­er – comme la dessi­na­trice Tiffanie Uldry que j’avais inter­viewée sur ma chaîne YouTube –, il se peut que la tablette ne vous con­vi­enne pas.

Du moins, pas dans l’immédiat !

Sensations et possibilités de dessins différentes

Dites-vous bien que si la tablette graphique, les logi­ciels et l’informatique ne vous attirent pas spé­ci­fique­ment, ça vaut vrai­ment le coup d’apprendre le dessin tra­di­tion­nel en pre­mier lieu.

Le dessin sur papi­er et le dessin numérique n’offrent vrai­ment pas les mêmes sen­sa­tions ni pos­si­bil­ités.

Prenez la gouache ou l’aquarelle, par exem­ple : Ces tech­niques n’ont stricte­ment rien à voir avec ce que vous pour­riez faire avec une tablette graphique. Et il est de toute façon con­seil­lé lorsqu’on débute de touch­er à toutes les méth­odes de dessin pos­si­bles.

Connaître les alternatives à la tablette graphique pour les débutants

Enfin, si vous en avez, peut-être pou­vez-vous vous con­tenter pour le moment de tablettes famil­iales. Ce ne sont vrai­ment pas des tablettes pro­fes­sion­nelles car elles ne per­me­t­tent que peu de pré­ci­sion et n’ont que peu ou pas de niveaux de pres­sion.

En revanche, ce sont de bonnes alter­na­tives pour une pre­mière approche du dessin numérique. Avec leurs fonc­tion­nal­ités épurées, elles per­me­t­tent d’aller directe­ment à l’essentiel : le dessin !

Com­mencez par pro­gress­er avec ce que vous avez sous la main. Après, seule­ment, vous pour­rez envis­ager d’acheter une tablette graphique de qual­ité :)

Pensez aus­si au smart­phone ! Si vous avez un écran assez grand, cela peut vous per­me­t­tre de pra­ti­quer n’importe où et n’importe quand. Il existe d’ailleurs quelques stylets com­pat­i­bles avec un écran de smart­phone.

Le risque d’apprendre le dessin avec une tablette graphique

Il y a peu, j’é­tais en déplace­ment à Bor­deaux. Quand on est dig­i­tal artist, on a bien évidem­ment besoin d’un ordi­na­teur, mais surtout d’une tablette graphique.

Au stu­dio, on peut dire que mon espace de tra­vail est plutôt con­fort­able : iMac 27 pouces et Cin­tiq 22HD. J’y ai mes petites habi­tudes : rac­cour­cis, fau­teuil con­fort­able, bref !
Que se passe-t-il quand on passe sur une anci­enne intu­os et un Mac­Book Pro ?

On est moins effi­cace.

Mes capac­ités en dessin restent les mêmes, cepen­dant si l’outil ne me per­met pas d’être aus­si «flu­ide» que d’habi­tude, je perdrais immé­di­ate­ment en rapid­ité et pro­duc­tiv­ité.

J’en par­le un peu plus dans le pod­cast ci-dessous :

Il est égale­ment impor­tant de men­tion­ner que le pas­sage du dessin tra­di­tion­nel au dessin numérique ne sig­ni­fie pas que vous devez aban­don­ner le dessin tra­di­tion­nel com­plète­ment. En fait, beau­coup de dessi­na­teurs pro­fes­sion­nels utilisent les deux méth­odes de dessin et passent sou­vent du dessin numérique au dessin tra­di­tion­nel et vice ver­sa selon les pro­jets et les besoins. N’hésitez pas à expéri­menter avec les deux et à trou­ver ce qui fonc­tionne le mieux pour vous.

Main­tenant que je vous ai bien mis en garde, et que vous souhaitez mal­grés tout appren­dre le dessin dig­i­tal, vous n’avez plus qu’à suiv­re les étapes !

Étape 1 : Choisir un iPad ou une tablette graphique + ordinateur ?

La pre­mière étape pour pass­er au dessin numérique est de décider si vous voulez utilis­er un iPad ou une tablette graphique et un ordi­na­teur. Les iPads et les tablettes graphiques sont sou­vent plus porta­bles et plus faciles à utilis­er, mais les ordi­na­teurs offrent générale­ment plus de puis­sance et de fonc­tion­nal­ités. Pensez à vos besoins en matière de dessin et à votre bud­get avant de faire un choix. je vous par­le de cette étape plus en détail dans cette vidéo.

 Une fois votre choix fait entre ces deux pos­si­bil­ités, il va vous fal­loir choisir la mar­que, le mod­èle et la taille de votre tablette graphique.

Et pour ça, ren­dez-vous à mon guide d’achat com­plet pour que vous puissiez trou­ver la tablette graphique idéale pour VOUS !

Étape 2 : Choisir son logiciel de dessin

Une fois que vous avez choisi entre un iPad ou une tablette graphique et un ordi­na­teur, il est temps de choisir votre logi­ciel de dessin. Il existe de nom­breuses options disponibles, mais les logi­ciels les plus pop­u­laires pour le dessin numérique sont Pro­cre­ate, Pho­to­shop, et peut-être Clip Stu­dio Paint.

Pour en savoir plus sur ces logi­ciels et d’autres alter­na­tives à Pho­to­shop gra­tu­ite et/ou payantes, je vous con­seille de lire mon arti­cle com­para­tif avec les prix et dif­férentes offres. Cela vous per­me­t­tra de faire votre choix.

 Étape 3 : Maîtriser sa tablette graphique

Une tablette graphique n’est pas un cray­on et du papi­er. J’in­siste sur ce point.
Il est ain­si nor­mal que vous ressen­tiez que vos sen­sa­tions ne sont pas du tout les mêmes, et vous pou­vez même vous retrou­ver per­du lorsque vous dessinez avec une tablette graphique.
Encore plus quand il s’ag­it d’une tablette graphique sans écran.

Croyez moi : ce n’est pas à cause de votre tablette graphique que vous n’ar­rivez pas à dessin­er… c’est juste un médi­um dif­férent, et il vous fau­dra un cer­tain temps d’adap­ta­tion.

Lisez mon guide pour maîtris­er votre tablette graphique en cli­quant ici.

Sachez sim­ple­ment que ce temps d’adap­ta­tion peut-être réduit avec cer­tains exer­ci­ces spé­ci­fiques, et c’est d’ailleurs ce que je pro­pose dans ma for­ma­tion «Maîtris­er sa tablette graphique» ci-dessous :

Maîtris­er sa tablette graphique

Tra­vaillez la dex­térité de votre main, aug­mentez la sen­si­bil­ité de votre main à la pres­sion du stylet, habituez-vous à la décor­re­la­tion oeil/main

Voir la for­ma­tion

Étape 4 : Maîtriser son logiciel

Il est impor­tant de maîtris­er son logi­ciel de dessin dig­i­tal.

Si vous ne maîtrisez pas ce que vous faites, il peut être très frus­trant de pren­dre du plaisir à dessin­er. Surtout si vous maîtrisez déjà le dessin tra­di­tion­nel.

Maîtris­er les fonc­tions prin­ci­pales de votre logi­ciel de dessin vous per­me­t­tra de ne plus y penser.
Dessin­er en numérique devien­dra ain­si tout aus­si instinc­tif que de dessin­er avec un cray­on et une feuille de papi­er.

En maîtrisant votre logi­ciel, vous serez aus­si en mesure de réalis­er vos dessins plus rapi­de­ment et de manière plus flu­ide, ce qui vous per­me­t­tra de gag­n­er du temps et de vous con­cen­tr­er sur d’autres aspects de votre tra­vail. Enfin, vous serez en mesure de mieux com­pren­dre com­ment utilis­er les out­ils et les fonc­tion­nal­ités pour créer un style de dessin unique et per­son­nel. Vous serez aus­si en mesure de vous adapter à dif­férents pro­jets et de répon­dre aux exi­gences spé­ci­fiques de chaque pro­jet si vous décidez de devenir pro­fes­sion­nel.

Sachez que si vous choi­sis­sez Pho­to­shop, qui serait mon choix numéro 1 si vous souhaitez devenir pro­fes­sion­nel et que vous avez opté pour le choix tablette graphique + ordi­na­teur, vous pou­vez suiv­re ma for­ma­tion com­plète pour maîtris­er Pho­to­shop spé­ciale­ment pour dessi­na­teur en cli­quant ici.

Maîtris­er Pho­to­shop pour l’il­lus­tra­tion

TOUT ce qu’il faut savoir pour appren­dre à DESSINER sur Pho­to­shop

Voir la for­ma­tion

 Enfin, une fois que vous serez à l’aise avec le dessin sur ordi­na­teur avec tablette graphique, vous pour­rez vous met­tre au speed paint­ing ! Une dis­ci­pline qui con­siste à rapi­de­ment créer une illus­tra­tion à l’or­di­na­teur.
C’est un excel­lent exer­ci­ce pour amélior­er votre dessin rapi­de­ment.

Si c’est un sujet qui vous intéresse, je vous redirige vers l’ar­ti­cle :
Speed paint­ing : le meilleur exer­ci­ce pour amélior­er ses dessins

Comment dessiner un personnage sur Photoshop ?

Main­tenant que vous avez com­pris les grandes étapes pour appren­dre le dessin numérique, voyons com­ment dessin­er un per­son­nages de 0.
Je vous partage ci-dessus le proces­sus de créa­tion d’un per­son­nage de jeu vidéo, en par­tant d’une sim­ple esquisse jusqu’à l’obtention d’un con­cept final­isé en noir et blanc. Notez sim­ple­ment que cet arti­cle (et vidéo) est basé sur un char­ac­ter design qui n’a pas réelle­ment été pen­sé en amont. Plus pour le plaisir plutôt qu’une réelle demande donc.

Étape 1 : Définition de la silhouette

Lorsqu’il s’agit de créer un per­son­nage, l’importance de la sil­hou­ette ne peut être sous-estimée. Dans cette étape, la sil­hou­ette est définie afin de don­ner une direc­tion claire au design. Les con­tours généraux du per­son­nage sont tracés, en se focal­isant sur la lis­i­bil­ité de la sil­hou­ette. L’objectif est de créer une sil­hou­ette facile­ment recon­naiss­able et mémorable.

Étape 2 : Ajout de valeurs et de détails

Une fois la sil­hou­ette définie, les valeurs et les détails sont ajoutés pour don­ner vie au per­son­nage. Des calques sont util­isés pour super­pos­er les dif­férentes couch­es de détails, per­me­t­tant ain­si de tra­vailler pro­gres­sive­ment sans dépass­er les lim­ites de la sil­hou­ette. Cette approche offre une grande flex­i­bil­ité lors des ajuste­ments ultérieurs.

Étape 3 : Utilisation de masques d’écrêtage

Les masques d’écrêtage jouent un rôle cru­cial dans le proces­sus de créa­tion. Ils per­me­t­tent de tra­vailler sur les valeurs sans altér­er la sil­hou­ette du per­son­nage. Cela offre une plus grande sou­p­lesse lors des ajuste­ments et des retouch­es ultérieures.

Étape 4 : Affinage des détails spécifiques

Au fur et à mesure de l’avancement du proces­sus, les détails spé­ci­fiques tels que le vis­age et les acces­soires sont affinés. Habituelle­ment, c’est à cette étape que j’essaie de rajouter un peu plus de sens à mon char­ac­ter design par ses détails.

Étape 5 : Retrait de l’arrière-plan et finalisation

Une fois tous les élé­ments du per­son­nage défi­nis et affinés, l’arrière-plan peut être retiré et les détails fin­aux peu­vent être ajoutés.

Quelques astuces

• Expéri­mentez et prenez des risques : N’ayez pas peur d’explorer de nou­velles idées et de sor­tir de votre zone de con­fort. C’est en prenant des risques que vous décou­vrirez votre pro­pre style unique.
• Étudiez l’anatomie : Avoir une con­nais­sance solide de l’anatomie humaine vous aidera à créer des per­son­nages réal­istes et con­va­in­cants. Prenez le temps d’étudier et de pra­ti­quer le dessin de l’anatomie.
• Trou­vez l’inspiration : Explorez dif­férentes sources d’inspiration, que ce soit dans l’art, les films, les livres ou la nature. Plus vous serez exposé à dif­férentes influ­ences, plus vous dévelop­perez votre créa­tiv­ité.

FAQ

Q : Quels logi­ciels recom­man­dez-vous pour la con­cep­tion de per­son­nages de jeu vidéo ?
Cer­tains des logi­ciels pop­u­laires dans le domaine de la con­cep­tion de per­son­nages de jeu vidéo sont Pho­to­shop, Pro­cre­ate et même Clip Stu­dio Paint. Je vous con­seille de lire mon arti­cle sur les alter­na­tives à Pho­to­shop si le paiement men­su­el ne vous con­vient pas.

Q : Com­ment amélior­er mes com­pé­tences en dessin ?
La pra­tique régulière est essen­tielle pour amélior­er vos com­pé­tences en dessin. Con­sacrez du temps chaque jour pour dessin­er et expéri­menter de nou­velles tech­niques. Le mieux est de suiv­re mon ate­lier gra­tu­it pour bien débuter.

Q : A‑ton besoin d’un diplôme pour être char­ac­ter design­er ?

Hon­nête­ment, pas vrai­ment. Votre port­fo­lio est sou­vent tout ce qui importe. Cepen­dant la bonne répu­ta­tion d’une bonne école pour­rait jouer dans la déci­sion du stu­dio de jeu vidéo.

Q : Com­ment trou­ver mon pro­pre style de con­cep­tion de per­son­nages ?
Vous pou­vez rejoin­dre ma for­ma­tion « Illus­trez ce que vous avez en tête« . On y étudie le tra­vail d’autres artistes mais aus­si quelles sont vos forces et faib­less­es afin de vous aider à trou­ver votre style.

Q : Com­ment faire en sorte que mes per­son­nages soient mémorables ?
Pour créer des per­son­nages mémorables, il est impor­tant de leur don­ner des car­ac­téris­tiques dis­tinc­tives et des traits de per­son­nal­ité uniques. Je vous con­seille de lire cet arti­cle pour en savoir plus.

Q : Quelles sont les com­pé­tences essen­tielles pour devenir un con­cep­teur de per­son­nages de jeu vidéo ?
De nom­breuses com­pé­tences sont réclamées, dessin, couleur, anatomie notam­ment. Mais à mon sens, le plus impor­tant c’est d’être capa­ble de racon­ter l’histoire d’un per­son­nage par sa pose, son anatomie et son accou­trement. Il est égale­ment impor­tant de com­pren­dre les principes du design de jeu et de tra­vailler en col­lab­o­ra­tion avec d’autres mem­bres de l’équipe de développe­ment. Je vous en par­le plus en détail dans cet arti­cle sur le méti­er de char­ac­ter design­er.

Conseils pour débutant en dessin numérique

L’avantage avec le dessin dig­i­tal est qu’il peut se baser sur toutes les tech­niques tra­di­tion­nelles de dessin, qu’il s’agisse de cray­on, de fusain, d’aquarelle ou de pein­ture à l’huile. Grâce aux out­ils numériques, vous pou­vez met­tre en valeur toutes ces tech­niques. Avec un bon logi­ciel de pein­ture dig­i­tale, les débu­tants arrivent à obtenir des résul­tats de haut niveau. Pho­to­shop est bien sûr une référence en la matière puisqu’il vous per­met de tout faire.

Pour le dessin dig­i­tal tout comme pour le dessin sim­ple, il est impor­tant de savoir com­ment vous allez agencer les couleurs avant de com­mencer à dessin­er et à iden­ti­fi­er d’où vient la lumière. Sinon les couleurs ne s’agenceront pas bien. Si vous voulez appren­dre à dessin­er en numérique, vous devez maîtris­er cer­taines tech­niques de dessin. La lumière joue un rôle cap­i­tal dans le dessin numérique. Elle a une grande influ­ence sur la per­cep­tion.

Pour le dessin dig­i­tal, il faut garder en mémoire un principe sim­ple du dessin qui dit qu’il faut pren­dre con­science de la posi­tion et du type de lumière que l’on souhaite pour dessin­er un por­trait ou une illus­tra­tion. Au lieu de plac­er toutes les couleurs d’un seul coup, il vaut donc mieux tra­vailler sur la lumière et déter­min­er com­ment sont les ombres. Iden­ti­fiez quels endroits seront plus fon­cés et lesquels sont les plus clairs.

Bien commencer dans un dessin digital

Il est aus­si fréquent que les dessi­na­teurs pro­fes­sion­nels tra­vail­lent d’abord sur les valeurs de gris. Il faut donc tra­vailler d’abord en fonc­tion d’une image en noir et blanc. Si les valeurs ne fonc­tion­nent pas en noir et blanc, le dessin ne fonc­tion­nera pas non plus au moment de le col­o­ri­er. Ce que vous voulez met­tre en relief et les valeurs que vous voulez met­tre en évi­dence doivent donc ressor­tir claire­ment. C’est une des bases lorsque l’on apprend à dessin­er.

Pour dessin­er facile­ment, il est recom­mandé de com­mencer par un gris moyen, donc à mi-chemin entre le blanc et le noir, sur l’ensemble de l’image. Vous dis­posez donc au départ de quelque chose. Les ombres doivent aus­si être placées de manière cohérente en fonc­tion de l’endroit où vous placez la lumière. Servez-vous du zoom pour rapetiss­er l’image afin d’en avoir une per­spec­tive plus claire.

La couleur sera donc un atout qui vien­dra décu­pler l’effet du dessin, mais à par­tir du tra­vail que vous aurez fait à par­tir des valeurs de gris et du dessin en noir et blanc. Il ne faut pas oubli­er que si vous avez changé l’emplacement de la lumière en cours de route, il fau­dra ajuster la com­po­si­tion et les ombres de manière à ce que l’ensemble demeure cohérent.

Ne pas négliger la recherche 

Pour appren­dre à dessin­er, que ce soit au feu­tre, au cray­on ou en dig­i­tal, il faut se rap­pel­er qu’il ne faut pas nég­liger l’étape de la recherche avant de com­pos­er une illus­tra­tion. C’est essen­tiel pour établir un bon cadrage et dessin­er en per­spec­tive. Il ne faut surtout pas chercher à finalis­er directe­ment le dessin. Le dessin à faire risque de ressem­bler aux précé­dents si vous ne réfléchissez pas à la com­po­si­tion. Par exem­ple, la lumière risque de venir tou­jours du même côté.

Il n’est pas tou­jours néces­saire d’avoir en tête tout ce que vous allez faire avant de com­mencer votre dessin. Le dessin de base vous per­met de dégager les pre­mières lignes de ce que vous voulez créer. Il ne faut pas crain­dre de tâton­ner lorsque vous dessinez pour le plaisir ou que vous suiv­ez des cours de dessin. Les recherch­es sur le dessin à faire peu­vent sim­ple­ment être faites sur un car­net. Les dif­férents cro­quis vont finale­ment vous per­me­t­tre de dessin­er l’ensemble de l’image que vous allez con­cevoir en dig­i­tal.

Divers éléments à considérer

Si vous voulez dessin­er des per­son­nages dans votre image, il faut tenir compte du vol­ume de cha­cun par rap­port à l’autre. Il doit être pos­si­ble de percevoir claire­ment lequel a une plus grande taille. En dig­i­tal, il est facile de copi­er un per­son­nage et de le grossir ou de le dimin­uer jusqu’à ce que le rap­port avec l’autre per­son­nage soit sat­is­faisant. Si les mass­es des per­son­nages sont con­trastées, le résul­tat devient plus dynamique.

Une règle de base à respecter au moment de faire un dessin est la règle des tiers. L’apprentissage du dessin implique la con­nais­sance de cette règle. En gros, cette règle sug­gère que l’on imag­ine que l’illustration soit divisée en 9 par­ties égales à par­tir de 2 lignes hor­i­zon­tales et de 2 lignes ver­ti­cales. C’est une manière de faire ressor­tir les points forts du dessin en plaçant ses élé­ments impor­tants le long de ces lignes ou aux endroits où les lignes se ren­con­trent.

D’ailleurs, je vous pro­pose un chou­ette exer­ci­ce pour tra­vailler sa com­po­si­tion, j’en par­le ici.

Il n’est pas absol­u­ment oblig­a­toire de suiv­re cette règle, surtout si vous voulez que vos dessins soient par­ti­c­ulière­ment créat­ifs, mais elle peut vous guider lorsque vous avez des hési­ta­tions quant à la com­po­si­tion de votre image. Les élé­ments peu­vent être facile­ment déplacés sur un dessin dig­i­tal. À cette étape, vous pou­vez ajouter ou sup­primer des élé­ments tout comme vous pou­vez les déplac­er. Vous aurez alors une bonne idée du résul­tat final.

Vous devez avoir con­fi­ance en votre imag­i­na­tion et ne pas hésiter à retouch­er votre dessin autant de fois qu’il est néces­saire pour créer votre pro­pre style.

Une fois que les élé­ments sont mis en place, vous pou­vez créer un nou­veau calque pour le plac­er au-dessus du dessin précé­dent et le redessin­er en fonc­tion du résul­tat final que vous cherchez à obtenir. Des cor­rec­tions sont effec­tuées à cette étape, notam­ment dans le cas d’un nœud graphique, où deux élé­ments se chevauchent. Une fois que vous avez tra­vail­lé sur le calque, le réglage per­met d’ajuster les valeurs selon le résul­tat que vous voulez obtenir.

Utiliser l’aléatoire

J’u­tilise par­fois un logi­ciel gra­tu­it appelé Alche­my, qui me per­met d’ex­péri­menter une manière dif­férente de dessin­er. En voy­ant appa­raître des formes aléa­toires, il peut arriv­er que ça me donne des idées de cadrages ou de com­po­si­tions.

Ne vous préoc­cu­pez pas des détails, mais plutôt de l’am­biance générale que vous souhaitez créer. Lais­sez-vous guider par votre intu­ition et explorez dif­férentes idées.

Stimuler la créativité grâce aux symétries

Une tech­nique puis­sante pour stim­uler votre créa­tiv­ité con­siste «flip­per» votre dessin hor­i­zon­tale­ment ou ver­ti­cale­ment.  Cela vous per­me­t­tra d’avoir un regard neuf sur votre début d’il­lus­tra­tion, et peut-être y décou­vrir un nou­veau sens, ou une nou­velle idée.

Travailler avec deux images côte à côte

Pour mieux visu­alis­er votre dessin et avoir une vue d’ensem­ble, je vous con­seille de tra­vailler avec deux fenêtres côte à côte. Cette méth­ode vous per­me­t­tra d’analyser votre tra­vail sous dif­férents échelles et de mieux éval­uer les pro­por­tions et la com­po­si­tion en regar­dant la fenêtre la plus petite. Vous pour­rez ain­si apporter des ajuste­ments pré­cis à mesure que votre dessin prend forme sur la fenêtre la plus zoomée.

Expérimenter avec les couleurs et les rendus

Une fois que votre cro­quis de base est établi, il est temps d’a­jouter des couleurs et d’ex­péri­menter avec dif­férents ren­dus. Jouez avec les nuances, les tex­tures et les effets pour don­ner vie à votre œuvre. N’ayez pas peur de sor­tir des sen­tiers bat­tus et de tester de nou­velles tech­niques. C’est en explo­rant de nou­veaux hori­zons que vous fer­ez des décou­vertes artis­tiques intéres­santes.

Astuce : Le remplissage automatique du contenu

Pour faciliter votre proces­sus de créa­tion, je vous recom­mande d’ex­plor­er la fonc­tion­nal­ité de rem­plis­sage automa­tique du con­tenu. Cette astuce vous per­me­t­tra de gag­n­er du temps en rem­plis­sant automa­tique­ment les zones de votre dessin. Vous pou­vez télécharg­er mes scripts pour Pho­to­shop afin de deman­der à Pho­to­shop de «pein­dre à votre place».

Je par­le plus en détail de cette fonc­tion dans cet arti­cle & vidéo, ici.

Dessiner sans contraintes

En con­clu­sion, dessin­er sans inspi­ra­tion est tout à fait pos­si­ble lorsque vous adoptez la bonne approche. Suiv­ez ces con­seils et lais­sez votre créa­tiv­ité s’ex­primer libre­ment. Rap­pelez-vous que le proces­sus de créa­tion est un voy­age artis­tique, et par­fois, les plus belles œuvres nais­sent des moments d’ex­plo­ration sans con­traintes.

Partagez votre expérience

J’e­spère que ces con­seils vous seront utiles dans votre pra­tique artis­tique. N’hésitez pas à partager vos pro­pres expéri­ences de dessin sans inspi­ra­tion dans les com­men­taires dans le groupe Face­book.
Chaque artiste a sa pro­pre méth­ode, et votre expéri­ence peut inspir­er d’autres pas­sion­nés de dessin. Ensem­ble, nous pou­vons con­tin­uer à élargir nos hori­zons créat­ifs et à repouss­er les lim­ites de notre imag­i­na­tion.

Conclusion

En suiv­ant ces étapes et en prenant le temps de s’ex­ercer et de s’amélior­er, vous devriez être en mesure de pass­er du dessin tra­di­tion­nel au dessin numérique avec suc­cès. N’ou­bliez pas de pren­dre le temps de vous amuser et de vous exprimer créa­tive­ment, et n’hésitez pas à deman­der de l’aide ou à suiv­re des cours sup­plé­men­taires si vous avez des dif­fi­cultés. Le dessin numérique peut être un monde pas­sion­nant et grat­i­fi­ant une fois que vous avez maîtrisé les bases.