7 Choses à connaître pour mieux comprendre la couleur

Cet arti­cle est plutôt des­tiné à un niveau inter­mé­di­aire. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débu­tant et ne com­prenez pas cer­tains ter­mes.

1. UNE COULEUR EST DÉFINIE PAR 3 PARAMÈTRES

Je pense que vous avez déjà vu ce genre d’im­ages :

C’est un cer­cle chro­ma­tique qui représente les mélanges de couleurs. Très utile donc si vous faites de la pein­ture tra­di­tion­nelle (comme de l’acrylique, ou de l’huile, voir de l’aquarelle !).
Mais avant de vous intéress­er à vos mélangez il y a quelque chose INDISPENSABLE à con­naître en couleur.

Je suis sûre que vous avez déjà ren­con­tré une per­son­ne dif­fi­cile à com­pren­dre, car elle n’utilisait pas les mêmes expres­sions que vous. Une per­son­ne qui vient du sud ou un Québé­cois par exem­ple…

En dessin, c’est pareil, vous vous devez d’avoir un min­i­mum le bon vocab­u­laire afin de pou­voir com­mu­ni­quer effi­cace­ment avec d’autres artistes.
His­toire que tout soit clair, com­mençons donc par les bases.

Il est impor­tant de garder à l’esprit qu’une couleur est définie par 3 paramètres qui sont :

Sa teinte :

La teinte, pour sim­pli­fi­er, c’est un peu le “type” de couleur, son nom si vous préférez.

Sa valeur :

La valeur représente à quel point une couleur est som­bre (=fon­cé) ou clair.
En fonc­tion des valeurs util­isées, un dessin sera con­trasté (util­i­sa­tion de beau­coup de noir et blancs et peu de valeurs moyennes) ou non.

Sa saturation :

La sat­u­ra­tion représente à quel point la couleur est vive, flashy. À l’inverse une couleur sera désat­urée si elle sem­ble terne, grisâtre. On dit juste­ment grisâtre, car une couleur désat­urée com­porte du noir et du blanc, donc du gris !

Retenez bien ces trois ter­mes ! Ils vous seront très utiles dans l’apprentissage de la couleur.
De plus, vous retrou­verez ces 3 ter­mes dans la fenêtre Teinte/Saturation de Pho­to­shop. La “lumi­nosité” cor­re­spon­dant aux “valeurs”.

2. LA COULEUR EST RELATIVE

Sous ce titre mys­térieux, un principe plutôt sim­ple : on inter­prète une couleur en fonc­tion des couleurs qui l’entourent.

Par exem­ple, sur cette pho­to les frais­es ne sont PAS rouge, mais grise. Votre cerveau inter­prète l’ambiance générale de cette pho­to comme étant bleuté et donc en con­clut que ces frais­es sont rouges.

Ain­si, si vous souhaitez faire ressor­tir une couleur, pensez à con­traster avec une couleur qui l’entoure. Par exem­ple avec sa com­plé­men­taire.

3. LA COULEUR REBONDIT

Certes, c’est un peu un abus de lan­gage, par couleur, on sous-entend lumière. Et sans vous don­ner un cours com­plet de physique sur la couleur, retenez sim­ple­ment que la lumière rebon­dit plus ou moins bien, sur n’importe quelle sur­face.
Ain­si si vous portez un t‑shirt rouge, il y a de fortes chances pour que vous voyiez un reflet rouge sur votre men­ton et plus générale­ment sur toutes zones proches de votre t‑shirt.

Voyez donc la couleur comme des rayons lumineux qui se propa­gent dans votre scène tout en s’atténuant suite à de nom­breux rebonds ou à l’éloignement de sa source.

4. POUR DES COULEURS PLUS RÉALISTES, TRAVAILLEZ VOS VALEURS !

Je suis sûre qu’il vous est déjà arrivé de pein­dre un paysage et mal­gré des couleurs choisies avec soin, le ren­du fut bien loin d’être réal­iste.
En effet, bien sou­vent le prob­lème ne vient pas de vos couleurs, mais plutôt de vos valeurs !

Essayez de con­ver­tir votre pein­ture en valeur de gris (vous pou­vez utilis­er un de mes scripts). Si le résul­tat sem­ble ban­cal, c’est que vos valeurs ne sont pas assez maîtrisées et qu’il sera pra­tique­ment impos­si­ble d’avoir de belles couleurs vraisem­blables !

Essayez donc de ne pas brûler les étapes : définis­sez votre source de lumière grossière­ment, puis détaillez petit à petit vos rebonds de lumière en fonc­tion d’elle. Ajoutez les ombres pro­pres et ombres portées ain­si que vos rehauts de lumières en dernier.

5. TOUT LE MONDE NE VOIT PAS LES COULEURS DE LA MÊME FAÇON

Out­re le fait qu’il existe plusieurs types de dal­ton­ismes, nous ne voyons et n’interprétons pas les couleurs de la même manière.
Je suis sûre d’ailleurs que vous avez enten­du par­ler du buzz de la couleur de cette robe ?

Pour rap­pel, cer­tains la voient dorée et blanche tan­dis que d’autres la voient bleu et noir.
Ce n’est pas vrai­ment un prob­lème de dal­ton­isme, mais com­ment notre cerveau inter­prète cette image et la sen­si­bil­ité de notre œil à cer­taines ondes.

En effet, vous pour­riez être plus sen­si­ble à cer­taines couleurs que d’autres. Je vous con­seille d’ailleurs de regarder la vidéo “4 Appli­ca­tions pour amélior­er sa per­cep­tion des couleurs” pour faire le test.

De plus, n’oubliez pas que si vous tra­vaillez à des­ti­na­tion d’un écran (pour un jeu vidéo, un dessin ani­mé ou autre) il y a de très fortes chances que la per­son­ne qui regarde votre illus­tra­tion sur son pro­pre ordi­na­teur n’a pas un écran cal­i­bré comme le vôtre.

Et il en va de même pour l’impression. Il est pra­tique­ment impos­si­ble d’imprimer une couleur à l’identique de celle qui s’affiche pour votre écran : pour la sim­ple et bonne rai­son et que votre papi­er n’est pas éclairé !

En con­clu­sion : acceptez le fait que cha­cun ver­ra votre paint­ing de manière dif­férente. Pensez plutôt à l’homogénéité de votre image dans son ensem­ble pour ne pas avoir de sur­pris­es.

6. POUR DU DESSIN DE PERSONNAGE, LA COULEUR EST EXTRÊMEMENT IMPORTANTE

Voici une règle à retenir : plus votre per­son­nage est styl­isé (= s’éloigne du réal­isme), plus les couleurs que vous choi­sis­sez seront impor­tantes.

Je suis sûre que vous pou­vez recon­naitre qui sont ces per­son­nages con­nus ?

Plutôt facile hein ? En effet, les codes couleurs choi­sis ont été réflé­chit avec un très grand soin. Sans trop m’attarder sur ce sujet (j’écrirais sûre­ment un arti­cle dédié), les couleurs qui accrochent le mieux l’œil sont sou­vent les couleurs com­plé­men­taires, ana­logues ou tri­ade.
À l’avenir observez bien les couleurs choisit autour de vous sur les logos, les per­son­nages de dessin ani­mé ou de jeu vidéo.

7. LES COULEURS ONT UNE SIGNIFICATION

Je ne vous apprends rien si je vous dis que le rouge représente l’amour ou le vert la nature.
Mais saviez-vous que la couleur était encore plus cod­i­fiée que ça dans les images qui vous entourent ?

Observez ces affich­es de film :

En effet, on se rend très bien compte ici que cer­tains codes sont récur­rents : orange et bleu pour le fan­tas­tique, bleu et noir pour la sci­ence-fic­tion ou jaune pour les films indépen­dants.
N’oubliez pas ces codes quand vous créez vos images. Ils vous per­me­t­tront de faire plus facile­ment pass­er une émo­tion à ceux qui les regarderont.

Si vous souhaitez amélior­er votre per­cep­tion des couleurs, je vous con­seille une vidéo postée il y a quelques semaines sur ma chaine Youtube sur “4 Appli­ca­tions pour amélior­er sa per­cep­tion des couleurs”