Je suis sûre que ça vous est déjà arrivé :
Vous avez une image en tête : un immense décor de plaine avec toute une foule de personnage… quelque chose en plongée peut-être… dans les tons chauds.
Vous prenez vos crayons, et c’est le drame.
L’image qui était si détaillée dans votre tête n’a rien à voir avec ce que vous avez dessiné.
On dirait un dessin fait par un enfant de 4 ans…
Croyez-moi : ce n’est pas un manque de talent. Je n’ai d’ailleurs moi-même jamais eu de talent la preuve :
Chers dessinateurs, vous ne maîtrisez simplement pas ce qu’on appelle plus communément “les bases en Dessin » (ou «fondamentaux»).
Et pour apprendre à dessiner les images que vous avez en tête, ces bases sont indispensables.
Bases du dessin = savoir observer
Maîtriser les bases du dessin pourraient se résumer à… avoir une bonne observation.
Ou plus simplement, arriver à recopier la réalité (avec + ou — de ressemblance).
Maîtriser ce qu’on appelle «le dessin d’observation» est donc la première étape pour progresser sereinement dans l’apprentissage du dessin.
Si vous n’observez pas correctement, vous perdrez énormément de temps à essayer de représenter la réalité.
C‘était le cas de Kazu (dont vous pouvez écouter le témoignage en cliquant ici) qui a commencé à apprendre le dessin en recopiant des mangas. Si ce style vous attire, découvrez mon guide pour apprendre à dessiner des mangas pas à pas.
Observez-vous correctement ?
Le problème du dessin, c’est qu’on voit rarement quand un dessin est faux.
Il est donc assez difficile de juger vous-même si vous avez une observation suffisante.
Si vous dessinez depuis quelques temps, vous êtes peut-être déjà tombé sur de vieux dessins et vous êtes vous demandé «Mais comment ai-je pu dessiner ça, j’étais aveugle ou quoi ?!»
C’était le cas de Anthony, participant du challenge des 30 jours. Je vous laisse lire son témoignage et son avant/après haha.
Mais tout n’est pas perdu, si vous vous posez la question, voici quelques raisons qui font que ‑peut-être- vous manquez d’observation.
- Si dans un portrait, votre deuxième oeil est toujours plus raté que le premier : c’est un manque d’observation.
- Si vos dessins semblent « plats », sans volume, ou même bancal : c’est un manque d’observation.
- Si vous n’arrivez pas à placer vos ombres & lumières au bon endroit : c’est un manque d’observation.
En vérité, 80% des personnes qui apprennent le dessin n’ont pas une observation suffisante,
ce qui sabote ensuite leur apprentissage
Mais la bonne nouvelle, c’est que bien observer, ça s’apprend.
J’enseigne l’observation à mes élèves grâce à la méthode des visions.
(J’appelle ça des «visions» car à la manière de Superman, un artiste est capable de « voir » différemment un sujet pour le représenter)
Et si vous souhaitez découvrir cette méthode et mon enseignement, je vous ai préparé un cours gratuit d’une heure.
On dessinera ensemble un oeil, mais je vous expliquerai concrètement comment enfin observer CORRECTEMENT.
En attendant, on a toujours pas répondu à la question : comment apprendre les bases du dessin et CORRECTEMENT observer ?
J’enseigne les bases dans l’ordre suivant :
- Savoir tracer les contours
- Conserver les proportions
- La perspective
- Le dessin en volume
- Les ombres et lumières
- La couleur
- Le dessin de compréhension
7 fondamentaux à maîtriser. C’est faisable non ?
Et le truc, c’est que la plupart des débutants s’arrête à la première vision : celle des «contours» :
qui ne maîtrisait qu’une seule vision avant de rejoindre mes cours.
Bon ben ça va au final ! Seulement 7 domaines à maîtriser.
Et j’ai même une bonne nouvelle !
Ces « domaines » sont liés entre-eux.
- Si vous comprenez la perspective → vous comprendrez les volumes.
- Si vous comprenez les volumes → vous comprendrez la lumière.
- Si vous comprenez la lumière → vous comprendrez les matières.
Par conséquent, l’ordre dans lequel vous apprenez chacun des domaines est important si vous souhaitez progresser rapidement.
Pas d’anatomie ?
On entend souvent que l’anatomie est importante à maîtriser si vous souhaitez dessiner des personnages.
Je suis tout à fait d’accord, mais selon moi, l’anatomie ne fait PAS partie des bases du dessin.
Et je vais vous le prouver avec un de mes dessins :
celui de gauche par contre…
En effet, grâce à une bonne observation, vous pourrez toujours représenter un personnage dans n’importe quelle position… à moins que vous ayez une référence à recopier.
L’anatomie fait selon moi parti du «dessin de compréhension», (dont vous n’avez probablement jamais entendu parler car j’ai inventé ce terme haha).
Et pourtant il est indispensable si vous souhaitez dessiner d’après votre imagination… mais ça, je vous l’expliquerai un peu plus loin dans la suite de l’article.
Maintenant que vous connaissez la liste des fondamentaux qui vous permettront de savoir dessiner, laissez moi vous les détailler, et de vous montrer pourquoi ils sont indispensables.
1. Savoir tracer les contours
Contour n’est peut-être pas le bon terme, mais j’avoue ne pas avoir trouvé mieux.
En clair, lors de cette étape, vous devriez être capable d’observer une droite ou une courbe et d’arriver à la reproduire à l’identique.
Cela est beaucoup plus compliqué que ça en à l’air ! Car ça réclame d’observer une droite dans un espace 3D (avec vos deux yeux) et d’arriver à la placer à l’identique sur votre feuille, avec le bon angle, la bonne taille et le bon placement !
Et si vous êtes vraiment VRAIMENT un débutant en dessin, cela peut être déroutant de savoir même comment tenir votre crayon… ou même arriver à tracer un trait droit.
C’est pourquoi, il est important de travailler un minimum votre coordination oeil/main, et c’est encore plus vrai si vous travaillez en numérique avec une tablette graphique SANS écran, j’en parle plus en détail dans cet article sur la maîtrise de la tablette graphique. Et si vous débutez tout juste sur ordinateur, voici comment apprendre le dessin numérique en partant de zéro.
2. Dessiner proportionné
Qui n’a pas eu des problèmes de pieds dessinés en dehors de la feuille, ou de tête trop grosse et de mains trop petites ?
C’est un problème de proportions.
Ce n’est clairement pas donné à tout le monde de pouvoir dessiner de façon proportionnée et d’avoir le compas dans l’oeil.
Mais dans le dessin, n’oubliez pas que TOUT se travaille !
J’en parle plus en détail dans cet article qui vous donnera des conseils pour mieux respecter les proportions de vos personnages.
3. Maîtriser la perspective
Quand on pense perspective, c’est souvent décor qu’on imagine. Pourtant elle est applicable aussi aux objets !
C’était clairement ma bête noire comme vous pouvez le voir ci-dessous haha.…
Souvent haïe par l’apprenti dessinateur, la théorie de la perspective n’est pas si compliquée à maîtriser.
Si vous avez des difficultés, il vous faudra donc pratiquer plus que les autres. Mais l’effort en vaut la chandelle (est-ce que cette phrase est au moins française ?).
Maîtriser la perspective vous fera faire un bon en avant dans l’apprentissage du dessin, alors ne la boudez pas.
4. Voir en volume
Une fois la perspective maitrisée, vous pourrez passer au dessin en volume !
C’est la vision qui vous permet de faire des plongées et contre-plongées, ainsi que des raccourcis à vos personnages.
C’est une vision extrêmement utilisée pour les animateurs :
C’est la vision la plus difficile à maîtriser selon mon expérience et celle de mes élèves. Mais c’est aussi celle qui fait la différence entre un dessinateur ok, et un très bon dessinateur.
un maître du dessin en volume !
5. Comprendre le comportement de la lumière
Si vous faites un peu de photographie, vous savez sûrement que la lumière est l’élément le plus important pour prendre une photo.
En dessin (digital et traditionnel) c’est pareil.
La lumière influence les volumes de tout ce qui nous entoure. Et sans sa présence nous n’aurions affaire qu’à un simple aplat noir. Comprendre donc son comportement et son utilité pour donner du sens à nos images est donc indispensable !
Comprendre les valeurs
Par valeur, j’entends toutes les nuances de gris d’un dessin, ou « ombres et lumières ».
Ce domaine est lié au domaine sur la lumière et est indispensable pour représenter les volumes. D’une armure ou d’un paysage par exemple. Comment faire comprendre qu’il y a une bosse ici et un creux là ? C’est grâce au travail de valeurs. Étonnamment c’est aussi les valeurs qui apporteront du réalisme à votre dessin.
Travailler vos valeurs vous permettra de rendre différentes ambiances en travaillant la lumière et l’obscurité. Vous pouvez utiliser différentes techniques (ou “médium”) afin d’avoir des rendus différents comme l’utilisation de clair-obscur ou de hachures. J’explique tout ça en détail dans mon article sur comment dessiner les ombres et les lumières.
Représenter les matières
Sous-domaine des valeurs selon moi, les matières sont un peu le mélange du comportement de la lumière avec la couleur.
Je vous le prouve avec le dessin ci-dessous.
6. Comprendre la couleur
Pas besoin de vous expliquer ce qu’est la couleur. Simplement dites-vous que la couleur est étroitement liée aux valeurs et à la lumière. C’est pourquoi je vous recommande d’abord d’apprendre a maîtriser vos valeurs et votre lumière avant de commencer la couleur.
La couleur d’un objet se comporte différemment en fonction de la lumière ambiante. Vous aurez d’ailleurs déjà remarqué à quel point un vêtement de couleur vif peut changer du tout au tout en fonction de si il est porté en intérieur par temps pluvieux, ou dehors en plein soleil !
La couleur, elle aussi peut-être codifiée pour faire passer certains types d’émotions : par exemple, le rouge est utilisé pour représenter le danger, mais aussi l’amour ! Vous comprenez maintenant pourquoi la plupart des femmes « fatales » sont représentées en robe rouge ? C’est un code.
Connaître ces codes est indispensable pour qu’on interprète correctement vos images. Mais aucune crainte. Ces codes sont tellement ancrés dans notre inconscient qu’il y a fort à parier que vous les connaissez déjà.
Bref. La couleur est un gros morceau à apprendre si vous partez de 0. Je déconseille donc de commencer par peindre en couleur si vous êtes débutant en dessin !
Pour aller plus loin : les 7 choses à connaître pour mieux comprendre la couleur.
7. Le dessin de compréhension
C’est souvent à cette étape que le dessinateur débutant à avancé rencontre des difficultés : on a beau dessiner des modèles vivants pendant des heures entières, dessiner un personnage dans n’importe quel point de vue, c’est toujours aussi compliqué…
Il en va de même pour un décor. Qu’importe que vous ayez faits 1000 aquarelles, utilisé des pastels ou de la gouache pour une architecture… lorsqu’il s’agit de donner l’illusion d’un vrai décor en trois dimensions, avec de la profondeur et du réalisme, cela vous semble impossible.
Si passer à l’étape de poser sur le papier (ou à l’aide d’une tablette graphique) une image mentale vous semble accessible, mais que le résultat vous semble moins réaliste, “précis” ou cohérent, alors c’est qu’il vous manque une étape souvent méconnue : le dessin de compréhension.
Si vous pensez que c’est acquis, vous pouvez passer à l’étape suivante.
Là où le dessin d’observation reposait sur un dessin “passif” (“je représente grâce à mon crayon et ma feuille de papiers ce que je vois en face de moi“), le dessin de compréhension réside dans la compréhension du monde qui nous entoure.
Vous ne vous dites plus “traçons ce trait que je vois, ici“, mais “pourquoi ce trait est ici ?“
J’ai tendance à voir le dessin de compréhension comme l’approche scientifique du dessin. C’est d’ailleurs plus votre cerveau qui fonctionne ici que votre oeil.
Là où le but ultime du dessin d’observation résidait dans le fait de faire un dessin le plus ressemblant ou “beau” possible, le dessin de compréhension lui doit être pensé pour vous faire comprendre un maximum d’informations sur votre modèle.
“Pourquoi cette tâche de couleur est-t-elle à cet endroit ?”
“Pourquoi cette ligne est droite alors que celle-ci est courbe ?”
etc etc…
Maintenant que ‑j’espère- vous avez compris la différence entre dessin d’observation et dessin de compréhension, ainsi que l’importance de ce dernier.
Nous pouvons enfin définir les “bases” du dessin nécessaires pour accéder au dessin d’imagination, voir, progresser encore plus loin en dessin d’observation.
Le dessin d’imagination : la suite après les bases
Le dessin d’imagination consiste à transformer une scène mentale (= une illustration que vous vous imaginez dans votre tête) en illustration sur une feuille ou un écran.
Dans cette catégorie il y a énormément de connaissances que vous pouvez acquérir. Cela peut vite être démotivant, mais la bonne nouvelle c’est que vous n’avez pas besoin de TOUT connaître, car ces connaissances seront plus ou moins nécessaires en fonction de votre style dessin, mais aussi dans quel but vous voulez apprendre à dessiner.
Est-ce pour raconter des histoires personnelles sur Instagram ? Ou travailler dans le jeu vidéo ou l’animation ? Voir même créer votre propre webtoon ? Ou devenir tatoueur ?
Chacune des raisons pour laquelle votre dessin est destiné vous réclamera certaines notions spécifiques à ce médium.
Par exemple : comprendre le sens de lecture d’une BD n’est probablement pas une compétence à maîtriser si vous souhaitez être tatoueur.
Ou encore l’anatomie est proprement inutile si vous souhaitez progresser en dessin pour devenir architecte d’intérieur.
Je ne m’attarderai donc pas sur cette catégorie, car pour moi, on sort des « bases du dessin ». Mais sachez qu’il y a beaucoup de domaines que vous n’avez pas besoin de maîtriser tout de suite.
Mais donc, quelles sont les BASES du dessin ? Les connaissances indispensables et requises à avoir, qu’importe le type de dessin que vous voulez accomplir.
On y vient enfin !
Le cadrage
J’aime définir le cadrage comme la position de la personne qui regarde la scène que vous dessinez. Ou la caméra. Êtes-vous en plongée, contre-plongée ? Et qu’est-ce que cela influe sur votre image sont des questions que l’on se pose quand on travaille son cadrage. Le cadrage est aussi étroitement lié à la composition ! Dès que vous aurez un peu plus d’expérience dans ce domaine, vous verrez qu’il existe d’autres notions complémentaire à simplement le placement de votre caméra
La composition
Tiens, encore un sujet que nous avons en commun avec la photographie. L’art de composer votre dessin revient à savoir où placer les éléments qui composent votre image. Format vertical ou horizontal ? Mon personnage devrait être placé à droite ou au centre ? Tous ces questionnements reviennent à trouver une composition qui appuiera le propos de votre image, car en changeant une composition, on peut complètement en changer le sens ! C’est donc un outil très puissant.
Comprendre le vivant
Aaahh la grosse bête noire pour qui veut dessiner des personnages. Si vous avez des problèmes avec les proportions d’un personnage humain, d’un animal ou d’une bête fantastique, c’est sûrement un problème d’anatomie ! Connaître son anatomie revient à comprendre comment fonctionne le corps humain.
Les muscles, le squelette, les articulations humaines (et animale), mais aussi les différences de morphologie, et même les zones… de gras !
Elle est indispensable si vous voulez représenter un être vivant… qu’il soit fantastique ou non !
Apprenez à dessiner le corps humain à travers une approche simplifiée des muscles.
Conclusion
Il existe beaucoup de notions qui interagissent les uns avec les autres. Et on peut rapidement se sentir submergé par toutes les notions à connaître.
Mais la bonne nouvelle, c’est que vous n’êtes pas obligé de tout maîtriser à la perfection ! Et étant donné que ces domaines sont “connectés entre eux”, en travailler un vous fera en travailler un autre ! Si vous voulez une vue d’ensemble de votre apprentissage, j’ai aussi écrit un guide complet pour apprendre à dessiner.
Et au moment de passer à la pratique, si vous vous demandez quel format vous conviendrait le mieux (cours en groupe, particuliers, en ligne ou gratuits), je vous aide à choisir le bon cours de dessin.
Le seul prérequis à mon sens est le dessin d’observation.
Si vous ne faites pas ça, vous vous rendrez très vite compte que vos dessins seront bancals, et vous n’arriverez clairement à rien faire…
Si vous souhaitez travailler votre dessin d’observation, j’ai créé une formation qui couvre une grande partie des domaines que nous avons vus dans cet article. Vous pouvez découvrir la formation Dessin d’Observation ici !
Maîtrisez rapidement les fondamentaux du Dessin d’Observation
La méthode pour maîtriser rapidement et efficacement les fondamentaux du Dessin d’Observation. Il y a de grandes chances que ce soit par cette formation que vous devriez commencer.
Bien sûr, ce n’est pas obligatoire, mais être guidé en suivant une réelle méthode vous permettra d’avancer plus sereinement et rapidement !
Voyez mes cours comme un raccourci dans votre apprentissage du dessin. D’ailleurs, vu que les élèves en parlent mieux que moi, vous pouvez lire les témoignages de la communauté, en cliquant ici.
Questions fréquentes sur les bases du dessin
Quelles sont les bases du dessin ?
Les bases du dessin reposent sur 7 fondamentaux : savoir tracer les contours, respecter les proportions, comprendre la perspective, voir en volume, maîtriser les ombres et les lumières, comprendre la couleur, et enfin le dessin de compréhension. Le socle qui les relie tous, c’est une bonne observation.
Par quoi commencer quand on débute le dessin ?
Commencez par le dessin d’observation. C’est le seul vrai prérequis : sans une observation correcte, vos dessins resteront bancals et vous perdrez beaucoup de temps. Une fois que vous savez observer, tous les autres fondamentaux deviennent bien plus simples à acquérir. Pour vous y mettre dans de bonnes conditions, je vous conseille aussi de bien choisir votre carnet de croquis, le compagnon idéal pour dessiner partout au quotidien.
Faut-il connaître l’anatomie pour bien dessiner ?
Pas au début. Selon moi, l’anatomie ne fait pas partie des bases du dessin : elle relève du dessin de compréhension. Avec une bonne observation, vous pouvez déjà représenter un personnage d’après un modèle. L’anatomie devient utile plus tard, surtout si vous voulez dessiner d’après votre imagination.
Combien de temps faut-il pour maîtriser les bases du dessin ?
Cela dépend de votre rythme et de votre pratique, et vous n’êtes pas obligé de tout maîtriser à la perfection. La bonne nouvelle, c’est que ces domaines sont connectés entre eux : comprendre la perspective vous aide à comprendre les volumes, qui vous aident à comprendre la lumière. En travailler un vous fait donc progresser sur les autres.