Apprendre la couleur avec Pchan

Aujour­d’hui, j’in­au­gure un nou­veau con­cept. Les «Apprenons avec :»
L’idée dans ce nou­veau type d’ar­ti­cles con­siste à analyser le tra­vail d’un autre artiste dont j’ap­pré­cie les oeu­vres et de décon­stru­ire ses dessins pour m’en appro­prier ses codes.

Comme vous le savez, il est impor­tant d’ap­pren­dre con­stam­ment pour pro­gress­er (et aus­si parce que c’est pas­sion­nant). En écrivant ces «analy­ses», c’est un peu comme si je pre­nais un cours de dessin de cet artiste, alors autant vous en faire prof­iter !

Vous com­pren­drez mieux en lisant cette pre­mière analyse sur le tra­vail de Peter Chan, et notam­ment sur ses études à la gouache.

Une pub­li­ca­tion partagée par PCHAN (@pixelpchan) le 30 Juil. 2017 à 19h35 PDT

POURQUOI PETER CHAN ?

Cer­tains d’en­tre-vous le savent peut-être (notam­ment, si vous me suiv­ez sur Twit­ter), mais à Black­Muf­fin Stu­dio, nous tra­vail­lons sur un Jeu Vidéo appelé Night Call. Je ne peux pas encore trop vous en par­ler, mais comme vous pou­vez le voir si vous vis­itez le site offi­ciel, le jeu est majori­taire­ment en niveaux de gris. (Vous com­prenez peut-être mieux mon obses­sion pour les valeurs :p)

Bref, tout ça pour dire que : le tra­vail de la couleur me manque. Et même si je n’ai pas beau­coup de temps à con­sacr­er à dessin­er, rien ne m’empêche de tra­vailler la théorie. Car je vous le rap­pelle, tra­vailler la théorie est aus­si utile que pra­ti­quer votre dessin !

Out­re les prin­ci­paux sujets clas­siques relat­ifs à la théorie de la couleur (je vous rap­pelle d’ailleurs que j’ai déjà écrit un arti­cle sur les 7 choses à savoir sur la couleur), en pra­tique, qu’est-ce qui fait que cer­tains artistes ont de si belles couleurs ? C’est ce que j’es­saie de mieux com­pren­dre.

Et Peter chan étant un artiste dont j’adore le tra­vail de couleur, il me sem­blait tout naturel de me pencher sur son tra­vail.

QUI EST PETER CHAN ?

En toute hon­nêteté, je ne con­nais pas grand chose de PChan, j’ai cru com­pren­dre qu’il tra­vail­lait pour de gros noms tels que Dream­works, mais c’est surtout sur son tra­vail per­son­nel que j’aimerais m’at­tarder. Je vous con­seille de vis­iter notam­ment son tum­blr et son compte insta­gram.

Non mais, regardez moi ça :

Une pub­li­ca­tion partagée par PCHAN (@pixelpchan) le 28 Mai 2017 à 18h31 PDT

C’est bien un truc que j’aime chez PChan : d’un sujet «ennuyeux», il en fait une scène de vie cha­toy­ante et révèle de la beauté où on ne s’at­tarde d’habi­tude pas. Plusieurs choses me saut­ent aux yeux quand je regarde son tra­vail : Il syn­thé­tise et exagère ses formes, n’hésite pas à traiter un sujet qui pour­rait sem­bler de prime abord «ennuyeux» et enfin sa par­faite maîtrise de la couleur.

1. PETER-CHAN SYNthétise les formes :

Cela peut-être dû au fait que Peter Chan tra­vaille en tra­di­tion­nel à la gouache, pos­si­ble­ment avec des pinceaux car­rés, mais il est facile de se ren­dre compte à quel point il syn­thé­tise formelle­ment la réal­ité grâce à des formes droites, notam­ment sur ses paysages. Il décide quelle courbe est peu pronon­cé et la des­sine droite.

Et à con­trario, il con­serve ses courbes pour les sujets tels que les por­traits, ou les nus.

Résumons donc cette pre­mière obser­va­tion : PChan syn­thé­tise ses courbes peu pronon­cées en droites, mais évite de le faire pour des por­traits ou des nus.

 

Une pub­li­ca­tion partagée par PCHAN (@pixelpchan) le 17 Juin 2017 à 0h44 PDT

2. Peter Chan magnifie un sujet ennuyeux

Les travaux aux­quels je m’in­téresse sont pour la plu­part des études. Ou tout du moins, il sem­blerait que ça en soit. Cela peut être son chien à une sim­ple panière de pommes, en pas­sant par une gourde ou une pastèque (appare­ment il aime bien les fruits :p).

Une pub­li­ca­tion partagée par PCHAN (@pixelpchan) le 23 Oct. 2016 à 22h08 PDT

Quoi qu’il en soit, le sujet n’est qu’un pré­texte ! Qu’im­porte ce que vous décidez de dessin­er, vous pour­rez tou­jours appren­dre de n’im­porte quel sujet.

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Deux­ième obser­va­tion : PChan ne s’embête pas à trou­ver «LE» sujet par­fait.

3. Peter Chan exagère les couleurs

Une pub­li­ca­tion partagée par PCHAN (@pixelpchan) le 23 Sept. 2016 à 23h33 PDT

Bien évidem­ment, tout ceci n’est que sup­po­si­tions. Pour moi, PChan analyse les couleurs puis décide con­sciem­ment de les ren­forcer. J’ai par­fois ce mode de pen­sée quand je décide d’inter­préter les couleurs de la réal­ité.
Je me demande par exem­ple «De quelle couleur se rap­proche le plus cette ombre grise ? Du bleu ou du rouge ?». Puis quand je dois choisir ma couleur, plutôt que d’es­say­er de m’en rap­procher au plus proche, je choi­sis une couleur un peu plus soutenue. Plus sat­uré ou plus lumineuse par exem­ple.
À mon avis il y a un peu de ça dans la façon de faire de Peter Chan. Cumulé à des con­nais­sances solides en com­porte­ment de la lumière et de la couleur, et vous pour­riez obtenir quelque chose qui se rap­proche de ce que fait Peter Chan.

«The best way to learn about how col­or and light work is to observe and paint from life. You build intu­itive knowl­edge of col­or in nature from obser­va­tion, and when you com­bine some under­stand­ing of how light/color work sci­en­tif­i­cal­ly, you can real­ly start to invent, push and exag­ger­ate col­or.» — PChan

«La meilleur façon d’ap­pren­dre com­ment la couleur et la lumière fonc­tion­nent est d’ob­serv­er et pein­dre la réal­ité. Tu con­stru­is instinc­tive­ment une con­nais­sance de la couleur de l’ob­ser­va­tion, et quand tu com­bines cette con­nais­sance sci­en­tifique de com­ment, la lumière/couleur fonc­tionne, tu peux réelle­ment com­mencer à inven­ter et exagér­er la couleur.» — PChan

Il est clair que ces bases «sci­en­tifiques» sont néces­saires à la com­préhen­sion de com­ment la couleur/lumière fonc­tionne, j’en par­lais d’ailleurs déjà dans mon précé­dent arti­cle sur la couleur.

Il est à noté qu’il sem­ble aus­si utilis­er une palette très sim­i­laire d’un dessin à l’autre. Bien évidem­ment vu que son tra­vail sur insta­gram est majori­taire­ment tra­di­tion­nel, ça sem­ble logique. Le dig­i­tal nous per­met d’u­tilis­er énor­mé­ment de couleurs dif­férentes et il est par­fois dif­fi­cile de s’y retrou­ver. Utilis­er une palette lim­itée volon­taire­ment pour­rait être un bon moyen de «sim­pli­fi­er» son choix de couleurs.
C’est d’ailleurs ce que j’aimais faire quand je peignais à l’acrylique. On a ten­dance à l’ou­bli­er, mais acheter des tubes de pein­tures coû­tent cher. Je choi­sis­sais donc mes tubes de couleurs un peu au feel­ing. En fonc­tion de si j’aimais ou non la couleur !
Com­plète­ment au ressen­tis certes, mais à force de les utilis­er, je savais exacte­ment quelle couleur utilis­er à quel endroit !
Il est vrai que j’ai per­du cette habi­tude en dig­i­tal… utilis­er la fenêtre Nuanci­er de Pho­to­shop a été une alter­na­tive quelque temps, mais je n’ai pas réelle­ment pût pra­ti­quer, pour réelle­ment me faire une opin­ion sur cette tech­nique. Pourquoi ne pas en faire un chal­lenge sur le groupe Face­book à l’oc­ca­sion ?

4. Ce que PChan m’a appris :

Voici ce que je retiens du tra­vail mag­nifique de Peter chan :
— Trans­former des courbes peu pronon­cées en droites, syn­thé­tise et stylise formelle­ment la réal­ité
— Pas besoin de trou­ver «LE» sujet par­fait pour faire de belles pein­tures !
— Les con­nais­sances sci­en­tifiques en lien au dessin sont impor­tantes (et je pense d’ailleurs que je vais me pencher encore plus sur ces con­nais­sances, il est impor­tant de tou­jours appren­dre !!)
— Utilis­er une palette de couleur lim­itée crée un style et un fil rouge dans une suite d’œu­vres

Nous voilà à la fin de cette analyse, n’ou­bliez pas de vis­iter les travaux PChan sur son tum­blr ou insta­gram !

Autre chose, n’hésitez pas à me faire vos retours sur ce type d’ar­ti­cles. Il est très intéres­sant d’ap­pren­dre de dif­férents artistes pour nour­rir son pro­pre style. De manière totale­ment égoïste j’ai choi­sis PChan qui est un artiste que j’adore et j’e­spère sincère­ment que ses oeu­vres vous apporteront autant qu’elles ne m’ap­por­tent.

Si vous souhaitez que j’analyse un autre artiste, n’hésitez pas à me faire des sug­ges­tions dans les com­men­taires du blog :) !