APPRENEZ LE DESSIN EN LIGNE
grâce à la méthode des 7 visions

Pensez et observez comme un artiste, dessinez comme eux.

8 questions à se poser lorsque vous dessinez

Certes on pro­duit dif­férents types de dessins : ceux qu’on fait sur l’instant sans vrai­ment réfléchir et en suiv­ant notre instinct min­utes après min­utes et les illus­tra­tions mûre­ment réfléchies en amont.

Pour­tant, n’importe quel petit dessin devrait être un min­i­mum réflé­chit afin d’être con­trôlé. Et un dessin con­trôlé est un dessin qui reflète plus claire­ment la vision de son auteur. : ce que vous voulez exprimer à tra­vers lui.

Par exem­ple si le but de votre futur dessin est de mon­tr­er la puis­sance d’un héro, il ne suf­fi­ra pas de dessin­er un guer­ri­er grand et mus­clé munit d’une énorme épée. Il vous fau­dra utilis­er tous les out­ils que vous per­me­t­tent le dessin pour appuy­er votre pro­pos (cadrage, point de vue, per­spec­tive, valeurs etc…)

Voyons donc ensem­ble 8 ques­tions que vous devriez vous pos­er lorsque vous dessinez afin de pro­duire des images reflé­tant plus votre vision.

Recherch­es préal­ables pour l’affiche Sec­tor K pour Black­Muf­fin Stu­dio

1. Mon dessin est-il lisible ?

Si per­son­ne ne com­prend votre illus­tra­tion, dif­fi­cile de l’apprécier. Assurez-vous donc d’avoir des sil­hou­ettes lis­i­bles et de rajouter du détail si une forme n’est pas com­préhen­si­ble. J’écrirai bien­tôt un arti­cle sur ce sujet, mais en atten­dant, voici quelques con­seils :

  • Pour vos per­son­nages, décollez les bras du tronc
  • Gardez des sil­hou­ettes peu détail­lées au dernier plan
  • Gardez des sil­hou­ettes plus détail­lées au pre­mier plan
  • Votre dessin doit être com­préhen­si­ble même en niveau de gris

2. Ai-je respecté les règles basiques de composition ?

Il existe cer­taines règles en com­po­si­tion. Elles vous aideront à amélior­er la lis­i­bil­ité de votre image tout en faisant pass­er cer­taines émo­tions grâce au cadrage. Servez-vous-en ! Vous pou­vez les appren­dre dans cette for­ma­tion.

3. Les proportions sont elles vraisemblables ?

Vraisem­blable” ne veut pas néces­saire­ment dire “réal­iste”.
Il suf­fit qu’on y croie. Si votre paint­ing con­tient un per­son­nage et une porte, véri­fiez par exem­ple que votre porte est bien pro­por­tion­nelle à votre per­son­nage.

4. La perspective est-elle juste ?

La bête noire de beau­coup de débu­tants. Moins com­pliquée qu’il n’y paraît, la per­spec­tive est indis­pens­able si vous ne voulez pas qu’on vous dise que votre décor sem­ble “ban­cal” ou “bizarre”.
Assurez-vous de savoir exacte­ment où sont vos points de fuite ain­si que votre ligne d’horizon. Si vous ne savez pas, il est fort prob­a­ble que votre dessin finisse ban­cal.
Une fois bien maîtrisée la per­spec­tive peut même vous per­me­t­tre cer­taines petites fan­taisies nar­ra­tives.

5. La couleur sert-elle un propos ?

La couleur est un élé­ment impor­tant pour faire pass­er cer­taines émo­tions.
Abusez de cer­taines règles col­orimétriques pour appuy­er votre pro­pos. Votre illus­tra­tion n’en fini­ra que plus impac­tante.

Plan tiré du teas­er de Void&Meddler

6. D’où vient la lumière ?

A la manière de la couleur, la lumière est, elle aus­si, impor­tante. Elle vous per­met de met­tre cer­tains élé­ments impor­tants en avant et d’en atténuer d’autres dans l’ombre.

Plan tiré du teas­er de Night Call

7. Mes valeurs sont elles juste ?

Plus vos valeurs seront juste, plus votre paint­ing sera vraisem­blable. Veillez donc à ce qu’elles soient les plus justes pos­si­bles. Et servez-vous-en pour appuy­er votre pro­pos. Par exem­ple des valeurs peu con­trastées auront ten­dance à don­ner une impres­sion de brouil­lard sur un décor. Tan­dis que des con­trastes forts sur une ruelle som­bre pour­ront con­tribuer à une atmo­sphère inquié­tante.

Com­mencer un paint­ing en valeur de gris pour le pass­er en couleur par la suite per­met de mieux con­trôler ses valeurs.

8. Où est ma mise au point ?

En clair, qu’est-ce qui est net et qu’est-ce qui est flou dans votre image ?
A la manière d’une pho­togra­phie, vous pou­vez con­sciem­ment gér­er votre mise au point afin de créer par exem­ple un fond flou qui détachera vos per­son­nages du fond. Utilisez la mise au point pour met­tre des élé­ments en avant plus que d’autres ou don­ner un aspect plus ciné­ma­tique à vos images.

Ici, le flou d’arrière-plan con­tribue à l’atmosphère intimiste et détache les 2 per­son­nages du fond.

9. Quel sentiment doit ressortir de mon illustration ?

Un con­den­sé de tous les points précé­dents. Est-ce que les choix fait lors des 8 points précé­dents con­tribuent au sen­ti­ment que vous voulez faire ressor­tir de votre paint­ing ? Et si oui, n’y a‑t-il pas encore un autre moyen pour appuy­er mon pro­pos ?

Sur le même sujet

Meilleure Méthode pour Apprendre à Dessiner | La Solution Ultime ?

Débu­tants en dessin, vous cherchez la meilleure méth­ode pour appren­dre à dessin­er ? Vouloir com­mencer le dessin dans les meilleures con­di­tions est une envie bien naturelle… Mais quelle est la meilleure tech­nique pour appren­dre le dessin ? La meilleure tablette graphique ? La meilleure école d’art ? Reprenons les choses depuis le début ;)

Comment dessiner les OMBRES et les LUMIÈRES ?

Apprenez à don­ner vie à vos dessins en maîtrisant les ombres et les lumières grâce à notre guide pra­tique. Décou­vrez com­ment la lumière peut ren­dre vos illus­tra­tions crédi­bles et dra­ma­tiques, et même être util­isée comme out­il nar­ratif. Réservé aux pas­sion­nés de dessin, que vous soyez débu­tant ou con­fir­mé.

Comprendre les différents types de dessin

Vous souhaitez appren­dre le dessin, mais ne savez pas par où com­mencer ? La pre­mière étape est le Dessin d’Ob­ser­va­tion. Décou­vrez pourquoi et com­ment vous pou­vez vous y met­tre dès main­tenant, grâce à des exer­ci­ces sim­ples que vous pour­rez pra­ti­quer chaque jour.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

2 Responses
    1. La plu­part des prob­lèmes vien­nent d’un manque de pra­tique ! Mais le manque de pra­tique peut venir d’un manque de con­fi­ance en son dessin, donc idéale­ment, il faut boss­er les deux :)