Pourquoi vous n’arrivez pas à dessiner d’après imagination

Bon. Vous commencez à avoir un petit niveau. Recopier la réalité fait partie des choses que vous maîtrisez à peu près. La copie ne vous fait plus peur et vous maîtrisez plutôt bien Photoshop.

Seulement voilà, un problème subsiste : comment dessiner d’après imagination ?
Je vais tenter dans cet article de vous donner un début de réponse.

Pourquoi est-ce si différent ?

Le dessin d’imagination, à l’inverse du dessin d’étude, de copie (ou académique), ne réclame pas les mêmes connaissances.
Vous pouvez très bien dessiner à la perfection un nu académique sans pour autant comprendre l’anatomie.

1/ Vous ne comprenez pas ce que vous dessinez

Si vous n’avez pas réellement comprit ce que vous recopiez, cela veut tout simplement dire que vous n’avez pas encore acquis certaines bases en dessin. Cependant, cela veut aussi dire que votre oeil est très efficace. En somme, vous êtes un très bon observateur et c’est un très bon point !

2/ Vous n’avez pas retenu ce que vous avez dessiné

Il est tout à fait possible que vous l’ayez compris, mais que vous ne l’ayez pas encore retenus. Auquel cas, pas de panique, forcez-vous à redessiner de tête en utilisant un minimum de références. Et utilisez ces dernières à la fin de votre dessin, afin de vous corriger.
Vous remarquerez que vous aurez de moins en moins besoin de références. Cette technique est particulièrement utile si vous travaillez votre anatomie

3/ Vous n’utilisez pas de références

Vous devriez toujours utiliser des photos références. Et c’est encore plus vrai si vous êtes débutant ! Qu’on soit clair : il n’est pas honteux d’utiliser des photos de références. Même les plus grands dessinateurs en ont besoin parfois.

4/ Vous mixez plusieurs références entre elles

À l’inverse vous utilisez plusieurs références (ce qui est bien), mais vous vous reposez trop sur elles afin de créer votre image. Résultat : un dessin bancal, pas du tout maitrisé et qui ne correspond pas du tout à ce que vous imaginiez « Je n’ai pas trouvé de références pour mon vaisseau en contre-plongé, alors je l’ai fait de profil ».

5/ Vous n’avez pas de méthodologie

Un des gros problèmes quand on est débutant. Vous ne savez pas vraiment par où commencer… « Pourquoi ne pas commencer par le visage de mon magicien ? »

Hmm.. mauvaise idée.

Quelques conseils pour améliorer son dessin d’imagination

1/ Observez, mais surtout questionnez-vous :

Lors de vos prochaines séances d’études, il va falloir mieux comprendre ce que vous recopiez et non plus simplement être une imprimante. Pour cela, la méthode de prise de mesure ou même l’horrible technique de la grille risque d’avoir ses limites.
La prochaine fois que vous suivez un cours de modèle vivant posez-vous les bonnes questions. « Quel est ce volume que j’aperçois à cet endroit ? Et ce creux ici ?« . Il en va de même lors de votre prochaine étude de décor. « Pourquoi cette montagne est plus clair que celle-ci ? » Et quelles sont les masses qui composent cet arbre ? »

Certes, vous risquez un peu de perdre vos repères et vos productions risquent de stagner voir de régresser. Mais cela ne veut pas dire que lors de votre prochain painting d’imagination, vous n’aurez pas acquis certaines choses et que cela ne se ressentira pas.

Je vous conseille aussi de lire l’article « 8 questions à se poser lorsque vous dessinez ». Cela devrait vous aider.

2/ Utilisez des références exploitables :

Prenez une feuille et un crayon et sans l’aide de Google, dessinez un lion bondissant sur sa proie.
Pas si facile n’est-ce pas ? Et c’est normal.
Votre mémoire visuelle est limitée.
Alors pourquoi ne pas utiliser la meilleure mémoire visuelle qui soit : Google Image.

Au final il ne nous reste pas beaucoup de photos références exploitables

Attention cependant à respecter certaines règles de base.
– N’utilisez que des photos (pas de 3D, dessin, etc.)
– Veillez à avoir une référence assez grande. Si besoin est, demandez à Google de n’afficher que des grandes images en cliquant sur « Outils ».

Evidemment, vous pouvez utiliser d’autres sites tels que Pinterest ou des sites de Photos libres de droit tels que istockphoto ou fotolia.

3/ Ne recopiez pas vos références, assimilez-les :

Quand vous re-tenterez l’expérience du dessin d’imagination, testez ce petit exercice :

Imaginons que vous souhaitiez dessiner un chevalier au pied d’une montagne. Une fois que vous aurez amassé toutes les images que vous utiliserez en tant que références, observez les biens une à une, puis cachez-les.

Commencez votre painting méthodiquement. Dès que vous vous retrouverez à cours de connaissances ressortez vos références. Si vos références ne répondent pas aux questions que vous vous posez « Comment est positionné la main droite de mon personnage si il tient une lance ? » ou « A quoi ressemble une montagne en contre-plongé ? », c’est qu’il vous faut de nouvelles références.

Vous trouverez de nombreuses références sur deviantart à la section « ressource stock », ou en cliquant ici.

4/ Privilégiez les poses courtes lors de vos séances de modèles vivants

Un bon exercice pour travailler sa mémoire visuelle est de regarder une pose pendant 1 minute, puis de la redessiner en cachant votre référence. Prenez tout le temps nécessaire.
Plus vous ferez cet exercice, plus vous aurez de facilité et donc plus vous aurez retenu de choses… pour à la fin n’avoir plus vraiment besoin de références !

Exemple de croquis réalisés avec cette technique

5/ Faites le bilan

Une fois que vous avez finis un dessin -qu’il soit d’observation ou d’imagination- prenez quelques minutes pour faire le bilan de ce que vous avez appris. Pourquoi d’ailleurs ne pas l’écrire sur votre blog ou votre galerie Artstation, deviantart etc ?
Avoir un texte écrit de quelques lignes sur internet pourrait vous êtes utile si vous retombez dessus plusieurs années plus tard, mais pourrait aussi aider quelqu’un d’autre.

6/ Soyez méthodologique :

Être plus méthodologique pourrait vous aider à gagner en clarté. La « peinture à l’instinct » n’est pas pour tout le monde, alors tentez peut-être une autre approche. Elle pourrait peut-être vous apporter d’autres résultats plus intéressants.
Je ne peux malheureusement pas détailler ici une de mes méthodologies, cependant un article risque d’arriver bientôt sur ce sujet. Inscrivez-vous à la Newsletter pour être prévenu par mail de l’arrivée de nouveaux articles une fois par mois.

En conclusion

Voyez le dessin d’imagination comme un nouveau challenge de votre apprentissage du dessin. On ne repart pas de zéro, mais presque, car cette fois-ci, vous avez un avantage de taille : votre œil fonctionne bien.
Ainsi, quand vous aurez commencé à comprendre quelques notions utiles au dessin d’imagination votre production risque de s’améliorer de manière fulgurante, alors ne vous découragez pas, car vous êtes à deux doigts de pouvoir proposer au monde votre vision.

Ce serait bête d’abandonner maintenant 🙂

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Comments

  1. Très bonne idée d’article, sur un sujet qui n’est pas facile du tout.

    Actuellement, je tente l’expérience de faire quelques études d’après référence puis de redessiner dans la foulée ce que je viens d’étudier, mais sans ref. Malheureusement, je ne le fais pas depuis assez longtemps pour voir si ça stimule vraiment ma mémoire visuelle.

    Mais j’essaierai également de « regarder une pose pendant 1 minute, puis de la redessiner en cachant votre référence.  » qui me semble un excellent exercice !

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